Nereidas, de Ilaria Palleschi

Nereidas, de Ilaria Palleschi -traducido por Inés Sánchez Mesonero- es un cómic que parece dirigido para público joven por su estilo y su temática.

La historia tiene como protagonista a Beroe, una chica adolescente que se resiste a las normas de protección a las que se someten las mujeres en la isla griega en que viven, por las que por ejemplo deben ir siempre acompañadas por un hombre o bañarse con una prenda opresiva, y que son consecuencia de un feminicio sufrido hace años. Sobre este hilo argumental se construye una historia que me ha parecido muy bonita y que introduce a las Nereidas, diosas protectoras que viven en las profundidades marinas. 

Un cómic que combina con encanto mitología, tradición oral, feminismo, amistad y rebeldía.

Yo, Fadi: el hermano robado, de Riad Sattouf

Yo, Fadi, el hermano robado (1), de Riad Sattouf, es una nueva aportación a su serie "El árabe del futuro", en la que se profundiza en la historia de cómo el padre del autor secuestró al niño para llevarlo a vivir a Siria. A partir de conversaciones con su hermano, Riad relata en la perspectiva de Fadi cómo recordaba y había vivido esa etapa. Es una historia muy bien contada, en la que queda en evidencia cómo engañó al niño su padre, que tiende a ser ridiculizado por su manera de hablar, sus ansias de grandeza o sus prejuicios. Continuará....

Allí donde vas, de Etienne Davodeau

En Allí donde vas. Viaje al país de la memoria que flaquea, Etienne Davodeau nos habla de lo que pretende cuando realiza cómics: "Esto es lo que busco. Lo que ando persiguiendo. Historias que están a mi alcance. Experiencias humanas que me parecen dignas de ser contadas. Relatos que hablan de nosotros, de nuestra época, de nuestras formas de vivir. De lo que nos hace y nos deshace". Me parece un objetivo muy necesario, y vaya si lo logra. 

En esta obra nos acerca a la vivencia de las personas con enfermedades neurodegenerativas como el alzheimer y otras en su espectro, así como a la experiencia de las personas familiares y cuidadoras. Como en otras ocasiones, lo hace de modo muy sencillo y cercano, en diálogo con algunos afectados y sobre todo con una enfermera especializada en cuidados muy especial: su pareja de más de cuarenta años. La autenticidad, el respeto y la empatía que desprende es enorme, haciéndonos ser más conocedores y más comprensivos con este problema que cada vez nos afecta más como sociedad. 

Un cómic entrañable que merece la pena leer como todos los de Davodeau, uno de los autores favoritos de este sitio web.

Merel, de Clara Lodewick

Merel, de Clara Lodewick, es un cómic que relata un conflicto en una pequeña comunidad rural que se desencadena por las habladurías y la envidia hacia la protagonista que da título a la obra.

Una mujer encantadora es hecha víctima de la manera más absurda, y el cómic nos hace pensar en muchos pequeños problemas que se dan en la vida diaria y sus consecuencias innecesarias: unos celos, la dificultad de una pareja para comprenderse o la amistad y sus crisis de lealtad pueden producir dolor. 

Lo más bonito es cómo el cómic nos va llevando también hacia la capacidad de las personas para recomponerse y reconstruir los lazos y la ayuda mutua que hacen que merezca la pena vivir en comunidad. Un cómic entrañable que da una lección de vida con una enorme sencillez que le da autenticidad.

Moheeb en el aparcamiento, de Clara Lodewick

Moheeb en el aparcamiento, de Clara Lodewick es una novela gráfica sobre la vida de los menores no acompañados, a través de la historia de uno de ellos, el protagonista de la historia, que es un chico afgano que sobrevive en el aparcamiento del supermercado de una ciudad belga. 

Moheeb es ya un adolescente y tiene el apoyo de una asociación solidaria que le da acogida, pasando los días con los amigos que van apareciendo, menores no acompañados como él, vecinos o vecinas que se acercan y ocasionalmente dialogan o ayudan. 

En esa rutina están latentes los miedos, los recuerdos de la familia, los traumas vividos, y alguna esperanza, y el muchacho todo lo vive con una aparente tranquilidad o autocontrol a pesar de las muchas dificultades: el ocasional rechazo de algunos, el temor a la expulsión, la escasez de recursos, la añoranza de la madre y la familia, los prejuicios... Problemas que en el cómic no sepultan el deseo de vivir, la amistad o la solidaridad que se abren paso.

Es un cómic que trasmite un enorme humanismo en cada dibujo, y demuestra una vez más la capacidad del cómic para generar empatía

En una entrevista en Radio Televisión Española la autora cuenta cómo se inspiró en una experiencia casual de haber conocido y tratado a unos jóvenes afganos en esa situación de espera y abandono cuando ella misma era menor, y comprendió la dureza de su situación, de las relaciones que se emprenden en las que también las personas que tienen la buena voluntad de colaborar están condicionadas y proyectan sus propios problema. Lectura absolutamente recomendable.

Yo, promiscua, de Angie de la Lama

Yo, promiscua, de Angie de la Lama, es un cómic autobiográfico en el que la autora nos presenta una visión muy sincera y honesta de la sexualidad y las relaciones afectivas en clave actual, a partir de un relato muy explícito de su propia historia sexual.

El cómic amplía un fanzine homónimo, con un estilo que refleja ese origen underground y alternativo, y nos habla de forma directa de su vivencia de la sexualidad, la cuestión de las formas y expresiones del deseo, las situaciones de sumisión y la posición dependiente de las mujeres en la experiencia sexual, el autoconocimiento y disfrute de su cuerpo. 

Un cómic que situaría en la línea de Liv Strömquist por su fuerza para la reflexión y la denuncia, que hace una mirada explícita a la sexualidad libre sin estar exento de momentos de ternura y humor. Invita a pensar y se lee de un tirón.

Que el fin del mundo nos encuentre bailando, de Sebas Martín

Que el fin del mundo nos encuentre bailando, de Sebas Martín, comienza una trilogía del autor que pretende recuperar la memoria de los homosexuales españoles desde los años treinta del siglo pasado. Nos sitúa por tanto en un contexto en el que se dan las tensiones entre el avance social y económico aportado por la Segunda República y el rechazo cultural todavía abundante. A partir de ahí, una recreación brillante de la Barcelona en crecimiento, de la vida cotidiana y de los riesgos que van asomando y que conducen a la Guerra Civil española. 

El cómic se puede leer en clave costumbrista, en clave histórica y en clave social, con la incorporación de personajes muy variopintos a través de la progresiva entrada del joven e inocente Tomás en el ambiente homosexual barcelonés de la mano de Basilio, un obrero boxeador que se dedica a sobrevivir y a disfrutar la vida en lo posible. Estupenda lectura!

La piel como única bandera, de Sebas Martín

La piel como única bandera, de Sebas Martín, es la segunda parte de una anunciada trilogía de la memoria -en expresión del autor- de los perdedores de la Guerra Civil que sufrieron persecución y exilio. Una trilogía que se inicia con Que el fin del mundo nos encuentre bailando, y que se centra en la historia de un  republicano homosexual exiliado en Francia tras la victoria de Franco.

A través de la vida de Basilio Sebas Martín nos hace una panorámica riquísima de la vida en Francia desde los años de los campos de refugiados, los del dominio nazi y los de la reconstrucción tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Muchísimas experiencias donde predominan las penalidades mostrándonos a un Basilio con una gran voluntad de supervivencia, que se adapta a todo tipo de trabajos y situaciones para salir adelante con dignidad y honestidad.

Unas 300 páginas llenas de cotidianidad, personajes, aventura y amistad, donde también encuentra momentos Basilio para vivir el sexo, a pesar de la represión de la homosexualidad.

Macarras interseculares, de Iñaki Domínguez y Marina Cochet

Macarras interseculares, de Iñaki Domínguez y Marina Cochet, es la versión gráfica de la investigación del primero sobre el submundo que se origina en el Madrid de los años sesenta y en el que se combinaron la música -influencia de las bases militares estadounidenses-, los primeros acercamientos a las drogas, cada vez más intensos, la voluntad contracultural y la marginación. El propio autor va apareciendo en el cómic para ir mostrando las tribus urbanas emergentes de aquellos años, a los músicos o los quinquis y traficantes de distinto nivel. Por el camino vamos viendo también los cambios urbanos y sociales en los barrios de Madrid o las consecuencias de la heroína entre otras muchas cosas, que dan gran realismo a la obra.

Una gran versión que logra Marina Cochet por su fidelidad a la época cuando representa la indumentaria, las coches, las calles, los bares o los ambientes de los distintos episodios que componen el relato.

Saturnia, de Alberto Martín Curto

Saturnia, de Alberto Martín Curto, es un cómic estéticamente precioso por sus acuarelas, y muy sensible por su temática y cómo la trata. Es la historia de una mujer que en los años treinta del siglo pasado tiene a sus dos hijas pequeñas escondidas para que no se las quiten por vivir sola. Las niñas viven en un mundo de fantasía y curiosidad alimentada por los sueños, que se sobrepone al miedo mientras su madre debe dejarlas sola para ganarse la vida.

Saturnia tendrá que afrontar sus secretos y la dureza de quienes la envidian, construyendo una obra poética, metafórica y feminista sobre las transformaciones que afrontan las personas. Hay un breve booktrailer para apreciar más lo que nos ofrece este bello cómic.

Marcie: punto de inflexión, de Cati Baur

Marcie: punto de inflexión, de Cati Baur, es la historia de superación personal de una mujer que es despedida de su trabajo al rozar los cincuenta años. Es un cómic muy divertido y a la vez hace pensar en los problemas provocados por el edadismo en la sociedad actual. La protagonista dará un giro a su vida profesional gracias a su intuición y a su capacidad para aprovechar sus capacidades de un modo sorprenderte. Estupendo cómic de esta autora que ya nos hizo pensar y sonreír con Aguachirri,

Todas las veces que me hice mayor, de Giulio Macaione

Todas las veces que me hice mayor, de Giulio Macaione, es un brillante cómic de base autobiográfica sobre el crecimiento y la conciencia de la condición homosexual del dibujante. Traducido por Inés Sánchez Mesonero, es una historia con sus complejidades y muy bien contada con un dibujo de influencia manga. 

Con una lectura muy fluida, nos introduce en la vida familiar, en la que se espera del niño protagonista madurez y un comportamiento normativo. Ahí crece el niño que va haciéndose adolescente, descubriendo su identidad y luchando por conseguir seguir su camino, en el que el dibujo de cómic será una meta que se irá abriendo camino.

La historia de Lucio permite que aparezcan de modo muy natural en el cómic muchos temas que me han interesado: la conflictiva relación de los padres, la presión y el impacto negativo de la fuerte religiosidad en la familia, el rechazo de la homosexualidad y el acoso en la escuela, o la enfermedad mental. 

Una temática muy presente en el cómic actual, y que ha sido muy necesario tratar para que los jóvenes homosexuales tengan referentes literarios y modelos en que puedan inspirarse para sus propios procesos de formación. Ahora estos libros deben estar también en nuestras bibliotecas públicas.

Cómo los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo, de Hervé Kempf y Juan Mendez

Cómo los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo, de Hervé Kempf y Juan Mendez, es un cómic que denuncia el daño irreversible que causa el capitalismo desbocado y la avaricia infinita de los más ricos, que empobrece a la mayoría de la humanidad y está destruyendo nuestra vida en el planeta. Es fruto de la larga trayectoria de investigación de Hervé Kempf, quien ya escribió en 2007 un libro sobre este grave problema, que no hace sino agrandarse día a día. 

La obra está documentadísima y está dibujada por Mendez con una capacidad de síntesis e ironía muy grandes, resultando un cómic muy necesario y convincente, que nos asoma a la catástrofe a que nos está abocando el capitalismo cada vez más radicalizado. Y que nos propone pensar y soñar un futuro posible que se convierta en una meta colectiva, que transforme el modelo cultural consumista y avaro que nos lleva a la catástrofe ecológica. 

Rosa, de Alfonso Casas

Rosa, de Alfonso Casas, es un cómic sobre el duelo por la pérdida de un familiar. El propio autor nos lo plantea ante la muerte de su madre, construyendo un relato que tiene la capacidad, creo, de ayudar a otras personas en situaciones parecidas. Su testimonio sobre el proceso de superar lo que llama monstruos y aprender a conllevar la ausencia de los seres queridos acaba siendo un mensaje vitalista. Leo el cómic como un corolario de Todas las personas que fui y el autor me sigue transmitiendo sinceridad; esto es lo que puede hacer emocionar a quienes lo leen y hacer de la lectura una experiencia que merece la pena y nos deja reconfortados.

Dos mujeres desnudas, de Luz

Dos mujeres desnudas, de Luz, es un cómic que recupera la historia centenaria del cuadro del pintor Otto Mueller, que en el periodo nazi fue categorizado como arte degenerado y enajenado ilegítimamente por la Gestapo a la familia de su propietario, el coleccionista Ismar Littmann, que se había suicidado ante la persecución sufrida. 

Inspirado en su esposa Maschka (María Meyerhofer), la obra de Mueller fue incluida en la exposición Entartete Kunst realizada en Múnich en 1937, con la que los nazis quisieron condenar el arte moderno que consideraban ajeno a la raza aria o influido por la cultura judía o socialista. 

La historia de la pintura, que tras una vida azarosa fue devuelto a su legítima heredera Ruth Haller, se nos cuenta de una manera muy original, pues pone a los lectores en el punto de vista del cuadro desde su nacimiento con cada pincelada del pintor, y tiene un valor de memoria histórica y reivindicación de la cultura y de la libertad.

Una suerte que sobreviviera, y hoy pueda verse en el Museo Ludwig de Colonia.

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre

Las tres heridas de Miguel Hernández, de Carles Esquembre, es un cómic que articula de modo original el relato de la vida del poeta oriolano en tres ámbitos: vida, amor y muerte. Sigue así la estela del poema Llegó con tres heridas incluido en Cancionero y romancero de ausencias. 

Frente a otras biografías de las que se diferencia, y que se centran en el proceso de producción poética, el cómic intenta profundizar en los aspectos más íntimos de Miguel Hernández durante su infancia, su lucha por ser poeta, la relación con los amigos, la educación sentimental o la transformación de su pensamiento social, desde la educación católica hacia el compromiso republicano y popular. 

Una vida difícil de la que Carles omite conscientemente los episodios más duros de la persecución y la enfermedad que le llevaron a una muerte cruel a manos de la Dictadura franquista. Un gran acercamiento a Hernández, a través de la emoción, el poder sugerente de las imágenes y la intuición. 

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael

Las dos vidas de Penélope, de Judith Vanistendael, es un cómic sobre cómo afecta a la vida familiar la dedicación muy intensa al trabajo y al compromiso social. Se nos cuenta a través de la historia de una cirujana que vuelve de Siria a su casa unos pocos meses, sin poder desconectar de las tragedias que deja momentáneamente, y viviendo con dificultad el reencuentro con su familia: su pareja, su hija adolescente, su hermana o su madre. Una historia en la que se cambian los papeles clásicos de La odisea, y aquí Penélope es más bien el marido y la familia que esperan a nuestra versión heroica de Ulises, la médica. Dibujado con mucho encanto, se trata de un cómic en el que vemos cómo se contraponen decisiones, deseos y compromisos en el ámbito privado con ese reto más global que no se puede dejar cuando se trata de vidas en peligro y sin alternativa. 

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey

La revolución emoji, de David Groyson y Paul Rey, traducido por Diego de los Santos, es una historia general de este sistema de comunicación tan universalizado, con un enfoque divulgativo y muy ameno, que permite aprender mucho sobre este fenómeno y comprenderlo. Se apoya en un dibujo muy agradable y documentación amplia que es sintetizada de forma muy didáctica. 

El hilo conductor es la investigación de una periodista, Andrea, que va dialogando con algunos de los principales protagonistas de la creación, desarrollo y estudio de los emoji o explicando su aportación. 

Así, conoce a Shigetaka Kurita, creador japonés de los primeros emojis, a una becaria de Apple -Ángela Guzmán- que diseñó algunos de los emojis que se empezaron a introducir en sus móviles, explica el proceso de gestión y aprobación de los emoji, responsabilidad de una organización llamada Unicode que preside Mark Davis, dialoga con un abogado especializado en emojis, Eric Goldman para comprender los conflictos jurídicos que se generan por los emojis, con la lingüista Chloé Léonardon que nos explica los valores y limitaciones de esta forma de comunicación y expresión, con un activista que promovió el emoji de la bandera bretona o con un egiptólogo que nos ayuda a descubrir las conexiones con la escritura jeroglífica.
Con todo ello vamos conociendo por qué se aprueban o no algunos emojis, sus sesgos políticos o sexistas, y lo que nos aportan en la comunicación, incorporando a nuestra escritura muchos elementos de la expresión propia de la oralidad. 

Mucho más en Emojipedia y sobre todo en Unicode.

La fábrica de papel, de Marta Kayser

La fábrica de papel, de Marta Kayser, es un cómic sobre la historia de la familia de la autora, que ella va descubriendo de una manera lenta y serena a través de las conversaciones familiares, el rastro de las fotografías, o la investigación archivística. Lo extraordinario no es la historia que cuenta, sino cómo lo hace, de una manera conmovedora, con un dibujo sutil que a veces integra collages, fotografías y tonos de color que crean una atmósfera entrañable, que hace sentir con la autora los recuerdos que nos está acercando. Marta Kayser va dándonos las pistas de su proceso de búsqueda y creación, que comienza tras la muerte del padre y el hallazgo de dibujos y fotografías que le hacen abandonar su trabajo como arquitecta para comenzar ese rastreo de la historia familiar que es también una oportunidad para encontrarse a sí misma. Nos hace pensar en lo necesario que es parar de vez en cuando, y el privilegio que supone, al permitirnos conocernos y comprender mejor nuestros orígenes y a nosotros mismos.

Neocaos, de Pere Joan

Neocaos, de Pere Joan, es un cómic que combina ensayo y creación para cuestionar la arquitectura y el urbanismo en sus prácticas convencionales. Lo hace desarrollando un conjunto de ideas fantásticas -muchas estrafalarias o excéntricas como forma de ironía- sobre posibilidades alternativas de desarrollo arquitectónico en las que vemos creatividad, inventiva y preocupación por cómo colonizamos el espacio público y la naturaleza. El cómic enfrenta para ello la imaginación a lo normativo, y nos concibe construcciones a partir de todo tipo de materiales alternativos -somieres, huesos o cadáveres animales hinchados- para concebir propuestas neochabolistas y ubicaciones imposibles, frente a la pomposidad de rotondas o rascacielos. Se trata de un cómic a veces complejo, desordenado frente a cualquier pretensión de linealidad, pero enormemente sugerente, fruto de un largo proceso de reflexión del autor, inspirado en muchas propuestas y bocetos propios, del que me quedo sobre todo con la crítica de las formas de manipulación de la vivienda que debía ser un derecho humano, y la reivindicación de la sostenibilidad. Un cómic extraordinario en su carácter excéntrico.

Andy Warhol: la biografía gráfica, de Michele Botton y Marco Maraggi

Andy Warhol: la biografía gráfica, de Michele Botton y Marco Maraggi, es un sencillo acercamiento a la figura de este artista pop, que recorre su vida desde la infancia hasta sus últimas creaciones, mostrando su vínculo del arte con la creación publicitaria, la voluntad de combinar disciplinas del arte -la fotografía, el video, la pintura- con un enfoque novedoso a la vez que pragmático. No profundiza en las facetas más íntimas más allá de glosar algunas de sus relaciones ni las motivaciones estéticas, quizás por una voluntad más descriptiva que analítica, pero nos deja un retrato realista y cercano del artista.

Okinawa, el viento habla, de Susumu Higa

Okinawa, el viento habla, de Susumu Higa, compendia las historias del autor sobre cómo sufrieron el final de la Segunda Guerra Mundial los habitantes de las Islas Ryūkyū. Higa, nacido en este archipiélago meridional de Japón, que lo había anexionado unas décadas antes, crea un bellísimo relato pacifista que evidencia cómo tanto el ejército imperial japonés como el estadounidense ejercieron violencia y crueldad de forma irracional sobre la población en el entorno de la conocida como Batalla de Okinawa. El estilo del manga es muy austero, y logra con crudeza y sencillez mostrar la brutalidad absurda aplicada sobre personas sencillas dedicadas a la pesca o el cultivo, y que eran desplazados o utilizados por el ejército imperial japonés, mientras sufrían también los bombardeos americanos.  Así reconstruye y nos acerca la memoria e identidad de este pueblo al que se deshumanizó, creando un mensaje antibelicista muy potente en su sobriedad. 

Un manga reconocido y premiado justamente, que alude también al poder de la naturaleza para hacer presente la historia e impedir el olvido del dolor físico y psicológico que las guerras causan.

Charles loves Josefa, de Fermín Solís

Charles loves Josefa, de Fermín Solís, es una historia de la posguerra basada en hechos reales, en la que se reconstruye cómo pudo afectar a la vida de una joven de un pueblo cacereño el que la intentara pretender un estadounidense a principios de los años cincuenta. El azar -la publicación en la revista Life de un reportaje fotográfico sobre la España de la época en el que apareció la protagonista- llevó al estadounidense a iniciar una correspondencia no atendida por la joven, pero que generó una historia dramática. Muy representativa de problemas de la época: la opresión sobre las mujeres, su falta de libertad, la miseria tanto económica como moral que las rodeaba...

Una obra premiada que es dibujada por Fermín con su peculiar estilo sencillo y expresivo que le da mucho encanto, que hace pensar y hace evidentes los problemas con su mirada limpia. Un autor que está especialmente dedicado en la actualidad a su carrera musical bajo el nombre de su alter ego Martín Mostaza, y que merece la pena escuchar.  

El maravilloso mundo de Amazon

El maravilloso mundo de Amazon es un cómic de investigación y denuncia periodística sobre los grandes perjuicios que ocasiona esta empresa de comercio electrónica a la Humanidad y al planeta. Con prólogo de Jorge Carrión, quien ya escribiera contra Amazon en relación con su daño al sector del libro, las editoriales y librerías, se puede considerar una obra colectiva que reúne viñetas y textos publicados en la revista francesa La Revue Dessinée y en Mediapart. 

Se nos explican las condiciones laborales esclavistas y sin derechos por el exceso de trabajo, la precariedad o la presión sobre el personal con el fin de limitar descansos, bajas por enfermedad. Igualmente, conocemos el impacto social y económico que afecta a consumidores y a comercio local, o lo que supone en consumo energético y contaminación por el transporte desde los lugares de producción hasta los de reparto, la distribución o los embalajes. Y conocemos sus estratagemas contra las políticas o legislaciones reguladoras, especialmente las relativas al precio fijo del libro o sus gastos de envío que impide competir a las librerías. 

Una lectura que nos hace pensar como consumidores en el coste social de nuestras a veces caprichosas decisiones de compra.

Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert

Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert, es un enciclopédico cómic traducido por Julia Cristina Gómez Sáez. Apoyado en gran medida en la obra Nouvelle Histoire de la dance en Occident dirigida por Cappelle, periodista e investigadora de la universidad Sorbonne Nouvelle, abarca desde los orígenes de la expresión corporal en la etapa prehistórica hasta las corrientes contemporáneas como la no danza o la performance, y nos da a conocer a una gran cantidad de protagonistas históricos de esta disciplina artística basada en el cuerpo y el movimiento, desde la romana Galeria Copiola a Isadora Duncan o Pina Bausch.

La historia se articula a través de Andrea y Camille, personajes que van atravesando las distintas épocas (eso sí, limitándose al contexto occidental) dándonos a conocer la evolución de las formas de expresar a través del movimiento, viviendo el nacimiento de los distintos tipos de baile, sus escenarios y su contexto social. Ellas representan la idea de continuidad de esa voluntad humana de expresión por el movimiento, por encima de los estilos y los cambios culturales y artísticos. 

Uno de los grandes valores de una obra tan compleja visualmente como esta, que combina lo didáctico con lo histórico, es el trabajo de documentación para conseguir dibujar de forma atractiva y realista movimientos, indumentarias y escenas a través de las cuales se ha expresado la danza, sus bailarines, bailarinas, coreógrafos y coreógrafas a lo largo de toda la historia de la humanidad. Una labor concienzuda que lleva a cabo brillante el historietista  Thomas Gilbert para ayudarnos a entrar y disfrutar de una historia tan extensa y rica.

Liana editorial hace una apuesta de altura al publicar una obra de tanta entidad, que da a conocer a nuevos públicos la danza y permitirá reconocerse a quienes la practican o la enseñan.

Yo, Julio César, de Montesquiou y Nevil

Yo, Julio César, de Montesquiou y Nevil, traducido del francés por Xisca Mas, es una biografía muy documentada de la vida del dictador romano que debe considerarse figura clave de la historia de la Roma clásica. Un cómic de gran formato que cuenta de manera muy ágil y en primera persona, durante un banquete que se sitúa en la víspera de su asesinato, el ascenso del protagonista, sus muchas expediciones y campañas, las guerras de las Galias, la Guerra Civil, su oratoria y su estrategia política... Once capítulos en orden cronológico que hacen muy comprensible y amena la historia de Julio César en sus 256 páginas.

La abolición del trabajo de Bob Black, ilustrado por Bruno Borges

La abolición del trabajo, de Bob Black, ilustrado por Bruno Borges, es un manifiesto anarquista que argumenta los motivos por los cuales el trabajo es una forma de opresión, proponiendo reemplazarlo por el "juego" y las actividades lúdicas, buscando una plenitud frente a la sumisión económica y el orden laboral establecido que imponen una forma de mutilación del sujeto. El trabajo es visto como esclavitud, y se plantea una crítica general a la idea de productividad y de disciplina laboral. El dibujo es muy expresivo y refuerza el mensaje con mucho humor: mejor el pleno desempleo y el derecho a la pereza.

Venus privada, de Paolo Bacilieri y Giorgio Scerbanenco

En Venus privada: el primer caso de Duca Lamberti, Paolo Bacilieri hace una buenísima adaptación al cómic de la novela clásica de género negro de Giorgio Scerbanenco (1911-1969). En ella el investigador es Duca Lamberti, un médico condenado injustamente por homicidio, que acaba reconvirtiéndose como detective para descubrir lo ocurrido con lo que parece el suicidio de una chica mientras intenta salvar a un misterioso joven por encargo de su padre.

Un relato rico y complejo, originalmente publicado en 1966, que da comienzo a una serie policíaca de este médico reconvertido, y que contiene tanto la intriga propia del género como planteamientos psicológicos y sociales, con temáticas de enorme actualidad sesenta años después como la trata de mujeres y la explotación sexual. La versión en cómic es una lectura que atrapa y hace que sus 160 páginas se disfruten de un tirón.

El invasor, de José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe

El invasor, de José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe, es una historia de amistad y empatía, de humanidad cuando te encuentras frente al otro en situación vulnerable. Los protagonistas son una chica dedicada a evaluar hoteles como cliente incógnito, y un chico sin recursos que convivió temporalmente con su padre. Durante la pandemia se podía llegar a producir encuentros insospechados en los que afloraba esa capacidad de ayuda mutua y comprensión que deberían ser habituales, como esta historia que es finalista de la edición de 2026 del maravilloso Premio Mandarache. Sus lectores ya han podido encontrarse con ellos en la entrevista en Radio Mandarache.

Aquí donde estoy, de María Castro Hernández y Tyto Alba

Aquí donde estoy, de María Castro Hernández y Tyto Alba, es la historia de un jovencísimo soldado republicado de la "quinta del biberrón", que vivió la Batalla del Ebro, y que escribía cartas a su familia, que constituyen la base del relato. 

El protagonista, Gabriel, ya cercano a los cien años, da su testimonio y cede esas 54 maravillosas cartas, y Tyto y María reconstruyen una historia que se lee en clave pacifista, como un alegato contra las guerras, desde la inocencia, la intuición, la inteligencia, el instinto de supervivencia y la bondad del protagonista, fallecido poco después a consecuencia del COVID. Un cómic entrañable que tiene versión cinematográfica disponible en Filmin, cuyo título replica la forma en que muchas veces se iniciaban las cartas a la familia de los soldados que no podían mencionar su ubicación.

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp, es la historia del accidente mortal sufrido durante unas vacaciones por el chaval,  Gilles, y cómo afectó a la familia y particularmente al autor de este emotivo cómic. Un cómic en que hace un relato extraordinariamente sincero de aquélla historia, ocurrida en 1976 cuando un conductor atropelló al niño dándose a la fuga, y que implicó sufrimiento, sentimientos de culpa y muchas emociones, siendo este cómic una forma de comprensión, asunción y reconstrucción personal de aquella pérdida y la ausencia que produjo, que ayuda al paso del duelo de forma conmovedora.  

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser, es un cómic en el que la autora nos relata su visión del país a partir de su propia experiencia. Un año de vida en Japón en el que la protagonista, aunque conoció la cultura japonesa, sus templos, paisajes y ciudades, también vivió varios episodios que constituyen una decepción respecto a la realidad de este idealizado país, en el que la mentalidad patriarcal ocasiona con frecuencia violencia sobre las mujeres. 

Las trescientas páginas del cómic se leen de un tirón porque destilan sinceridad en lo que nos cuenta, y las cuatro estaciones llevan intercaladas unos relatos tradiciones japoneses preciosamente ilustrados, en contraste con la línea clara en blanco y negro del resto de la obra. Y me ha gustado esta entrevista en LHMagazin de Raul N. Rolo

La caja de Pandora: vivir y morir en los tiempos de la Transición, de Ángel de la Calle

La caja de Pandora: vivir y morir en los tiempos de la Transición, de Ángel de la Calle, es un cómic que deja una mirada tanto personal como política del final del Franquismo y la restauración democrática en España, en un proceso que se ha idealizado pero que necesita también memoria crítica. Ello se hace no de una manera sistemática sino más bien sentimental y nostálgica, a mi parecer. 

En una obra que va intercalando episodios de los años setenta y de la época presente, vamos conociendo la juventud del protagonista cuando se iniciaba en la lucha política juvenil antifranquista y a la vez intentaba abrirse camino como dibujante en los medios alternativos. Y a la vez vamos conociendo cómo el autor hace una investigación sobre aquella época en busca de un dibujante desaparecido, y nos cuenta un proyecto en marcha sobre la peripecia de los japoneses en Brasil, estableciendo un paralelismo de esta con nuestra Transición. Muchos relatos que se intercalan combinando lo histórico con la autoficción, en un ejercicio estupendo de Ángel de la Calle.

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls, es un cómic autobiográfico que hace un ejercicio descomunal de memoria de la vida de la abuela y la madre de la autora, en conexión con la propia. Se hace una reconstrucción exhaustiva de la historia familiar de estas mujeres de tres generaciones, marcadas por el trauma y la inestabilidad que supusieron a la abuela Sun Yi las penalidades sufridas tras el triunfo del comunismo en China. 

La autora, Tessa, intenta comprender tanto la peripecia de la abuela como la de su madre Rose, afectada también por el desarraigo y el dolor. Una epopeya que nos lleva desde la huida de Shanghái a Hong Kong, donde la abuela comenzó a debatirse con la enfermedad mental, lo que a su vez hizo que la madre de Tessa tuviera que dedicarse a su cuidado.  

El cómic es resultado de un esfuerzo de diez años de análisis, de revisión y comprensión del contexto, y de documentación histórica, donde se trata no solo de los hechos sino de los sentimientos, del duelo y del amor que son capaces de mantener.  Me ha costado mucho leerlo por la profundidad de lo que cuenta y sus reflexiones a los largo de casi cuatrocientas páginas. Un cómic que ha obtenido un merecido Premio Pulitzer por su belleza y la emoción que contiene, y al que reconozco un enorme valor. Y me deja entre tantas cosas una preciosísima expresión del papel que jugó la lectura para Tessa.

Mi amigo Kim Jong-un, de Keum Suk Gendry-Kim

Mi amigo Kim Jong-un, de Keum Suk Gendry-Kim, es una novela gráfica que documenta mediante entrevistas y datos la vida del líder norcoreano, combinando facetas personales de la autora con elementos biográficos y familiares del personaje, así como aspectos históricos de Corea. 

Es un enfoque que intenta ser reflexivo y empático, para darnos a conocer esa figura, sin justificar por supuesto un régimen autocrático y belicista, pero intentando comprender los problemas políticos por los que no se logró superar la división de la península en las actuales dos Coreas. 

La mirada de quien lo conoció de pequeño o de su época de estudios, o el uso de dos colores -menta y lavanda- para diferenciar aspectos que se cuentan hacen de esta obra un cómic profundo y delicado.

Callejeando con un perro fantasma, de Ippan Nakamura

Callejeando con un perro fantasma, de Ippan Nakamura, es un bonito cómic en el que el joven protagonista va dando tranquilamente paseos por barrios de Tokio, observando edificios, paisajes y rincones y comentando algunas de sus curiosidades. Además, va reflexionando junto a un amigo imaginario, su perro, que le ayuda a pensar en las personas que viven en esos espacios, preocupándose por su vida y por el respeto a su intimidad. Mientras se tumba en la hierba en un parque, se da un baño en unas termas públicas, observa gatos y disfruta el tiempo con los pequeños detalles, el chico que se siente un privilegiado nos recuerda al caminante de Jiro Taniguchi.

Un cómic de un dibujo minucioso y ligeramente impresionista que destila amor a la ciudad, a su historia y a sus habitantes. Encantador.

Barbecho, de David Sancho

Barbecho, de David Sancho, es un cómic sobre el despoblamiento de la España rural, a través del testimonio tan realista como melancólico y poético de la historia de un pueblo de Teruel. A partir del final de la Guerra Civil y la posguerra vamos conociendo la historia del pueblo, con la tendencia a la emigración, la transformación de la economía y la dureza del campo. Se hace a través de los recuerdos del último habitante del pueblo, Emilio, que metafóricamente deja su tierra en barbecho por el abandono de un mundo entrañable pero que ha ido quedando al margen. 

Un cómic que nos hace sentir cariño hacia la España rural despoblada y sentir como una pérdida su abandono. Estéticamente es sobresaliente: las imágenes que crea son muy expresivas, necesitan poco texto para hacernos sentir emoción y nos ayudan a entender los momentos de la historia que nos acerca en cada momento el autor. Una combinación de memoria histórica e íntima.

Madeleine Resistente, de Dominique Bertail y Jean-David Morvan

Madeleine resistente es la historia de las increíbles vivencias de la miembro de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial Madeleine Riffaud, adaptada por Jean-David Morvan y dibujada por Dominique Bertail.

Una aventura recogida del testimonio de la protagonista, que se nos contará en tres volúmenes de los que hasta ahora Ponent Mon nos ha ofrecido solo el primero, titulado La rosa sin espoleta.

Aquí comenzamos conociendo a una muy joven chica que aun enferma de tuberculosis decide con determinación enfrentarse a la ocupación nazi e inicia sus primeras misiones.

Kivu, de Jean van Hamme y Christophe Simon

Kivu, de Jean van Hamme y Christophe Simon, es un cómic de aventuras de estilo clásico, que trata de la cruenta situación que se vive en la región de la República Democrática de Congo que da título al álbum: la explotación del coltán por grandes multinacionales impulsa la esclavitud, los asesinatos y la corrupción política a gran escala. 

Se trata de un estupendo cómic de ficción pero que cuenta con la historia real de un ginecólogo especializado en la cirugía reparadora de las lesiones producidas por las brutales violaciones grupales de niñas y mujeres adultas, el doctor Denis Mukwege (Premio Noble de la paz en 2018), y la de su colaborador, un cirujano pionero de las intervenciones por laparoscopia,  Guy-Bernard Cadiére, en el hospital de Panzi.

Lógicamente, el relato hace pensar en cómo nuestro tecnologizado modo de vida se sostiene sobre la explotación y la muerte.

Fugazi Music Club, de Marcin Podolec

Fugazi, de Marcin Podolec, es la historia de un club musical creado en Polonia a principios de los años noventa por unos adolescentes entusiastas, y que aunque duró poco tiempo logró tener un impacto grande y renovar la vida cultural de Varsovia, en una época de apertura tras la reciente caída del Muro de Berlín. El cómic detalla muchas anécdotas de la historia del club, de sus dificultades para instalarse, para programar conciertos y para afrontar también las presiones de la protección de las mafias locales.

El diario de la señora Litgi, de Kim Aubert

El diario de la señora Litgi, de Kim, es la bonita historia de una mujer barcelonesa a través de su diario, casualmente encontrado por el autor. La historia, en torno a los años de la Guerra Civil y la posguerra, es la de una chica "de buena posición" que se enamora de un hombre casado y mantiene durante casi veinte años una relación esporádica en secreto, con el único confidente de su diario íntimo. Además de reflejar cómo se vivía las relaciones amorosas y la mentalidad en la época en que vive la protagonista, el relato se disfruta mucho al contarnos el proceso de búsqueda de la señorita Litgi por el dibujante muchos años después, y cómo una serie de hallazgos casuales le permitió conocer el final de la historia de una gran mujer. Una cómic dibujado por Kim con mucho encanto, como siempre.

Los nadie, de Sergio Illescas y Mario-Paul Martínez

Los nadie, de Sergio Illescas y Mario-Paul Martínez, con cinco historias dibujadas por Shiroug Idris, Eusebio Nsue Nsue Asue, Gabriel Castillo, Zainab Fasiki y Frank Xarate, es el relato gráfico de la masacre acontecida en Melilla el 24 de junio de 2022, cuando en un intento de salto de la valla perdieron la vida más de las 37 personas oficialmente reconocidas como fallecidas, enterradas sin identificar en el cementerio de Nador. Lo hace recuperando las historias de cinco de las víctimas: Myasar, Abdul Rahim, Abdelaziz, Mohamed y Bishara Ibrahim, a través de los testimonios de familiares y amigos. El cómic pone en evidencia la actuación culpable de los gobiernos de Marruecos y España, que ignorando los derechos humanos y con un uso exagerado de la fuerza, llevó a la muerte a muchos migrantes, contándose además unos setenta desaparecidos. Un gran cómic que denuncia la pérdida de la empatía, el racismo y el odio, y reivindica la dignidad de estas víctimas.

Las cinco banderas (volúmenes 1 y 2), de Pau

Las cinco banderas, de Pau, es un ambicioso proyecto que está recogiendo en cinco volúmenes las memorias de supervivencia y dignidad del abuelo del autor, Vicente Jiménez-Bravo, durante la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. 

La epopeya se está dibujando siguiendo la tradición de presentar a los personajes como animales antropomorfos que universalizara Art Spiegelman en Maus, y por ahora han aparecido los dos primeros volúmenes -en catalán y en español- en una estupenda edición en tapa dura y tela, que vienen acompañados de un volumen con documentación y material adicional titulado Detrás de las cinco banderas e incluso una guía didáctica realizada por Jorge Perales para dinamizar actividades sobre memoria histórica apoyadas en el cómic.

Las obras se están editando gracias a la financiación cooperativa en Verkami y me las dio a conocer Jorge G. 

La historia es épica, mostrando la actitud, la lealtad y la dignidad del protagonista, que en los años cuarenta escribió unos recuerdos que comienzan con su incorporación como voluntario -sin llegar a los dieciocho años al ejército republicano- y le hacen pasar tras su valiente participación en la Brigada Garibaldi por los campos de concentración franceses, trabajar esclavizado en una mina pasando enormes calamidades y afrontar muchas más dificultades extremas que iremos conociendo en los siguientes volúmenes. 

La labor de Pau es monumental, pues a partir de tres cuadernos manuscritos, las fotos y los documentos de su abuelo, realiza una investigación muy exhaustiva que permite la fidelidad histórica y gráfica en la representación de paisajes, vehículos militares, edificios, indumentaria, campos de concentración y episodios bélicos, acercándonos a una historia que protagonizaron millones de personas durante el siglo XX y que llegará a las 350 páginas. Extraordinario.