Museo Brooklyn
| Museo Brooklyn | ||
|---|---|---|
| Brooklyn Museum | ||
|
Lugar inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos Monumentos Históricos de Nueva York | ||
 | ||
| Ubicación | ||
| País |
 Estados Unidos | |
| Localidad | Nueva York | |
| Coordenadas | 40°40′16″N 73°57′49″O / 40.671206, -73.963631 | |
| Características | ||
| Tipo | Galería de arte | |
| Creación | 1895 | |
| Inauguración | 1895 | |
| Director | Anne Pasternak | |
| Visitantes | 326 000 (2009)[1] | |
| Colecciones | ||
| ||
| Información del edificio | ||
| Estilo | Beaux Arts | |
| Arquitecto | McKim, Mead & White | |
| Mapas y planos | ||
  Museo Brooklyn Ubicación en Ciudad de Nueva York | ||
 | ||
| www.brooklynmuseum.org | ||
El Museo Brooklyn, situado en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, es un museo de arte que contiene una colección de 1,5 millones de obras aproximadamente. Con 52 000 m² es el tercer museo más grande de la Ciudad de Nueva York en cuanto a superficie.[2] Son especialmente destacables sus colecciones de pintura europea y estadounidense de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Principales colecciones
[editar]Situado cerca de los vecindarios Prospect Heights, Crown Heights, Flatbush y Park Slope de Brooklyn y fundado en 1895, el edificio de estilo Beaux Arts, diseñado por McKim, Mead & White, planeaba ser el museo más grande del mundo. Inicialmente, le costó mantener su edificio y colección, para ser luego revitalizado a finales del siglo XX, gracias a una gran remodelación. Su colección incluye antigüedades, específicamente su colección de antigüedades egipcias que abarcan más de 3000 años. Artes como el Africano, Oceánico y Japonés también forman parte notable de la colección de antigüedades.
El Arte estadounidense comprende una representación bastante completa, empezando por el período Colonial. Está representado por una colección de artistas en la que se incluye a Mark Rothko, Edward Hopper, Norman Rockwell, Winslow Homer, Edgar Degas, Georgia O'Keeffe y Max Weber. El museo también tiene un "Jardín de Escultura Conmemorativo" que incluye figuras arquitectónicas recuperadas de toda la ciudad de Nueva York.[2]
Historia
[editar]Las raíces del Museo Brooklyn se remontan al año 1823, cuando Augustus Graham fundó la Biblioteca de aprendices de Brooklyn, en Brooklyn Heights. La Biblioteca fue trasladada al edificio del Liceo de Brooklyn en la calle Washington en 1841; ambas instituciones se fusionaron dos años más tarde para formar el Instituto Brooklyn, que ofrecía exposiciones de pintura y escultura y conferencias sobre diversos temas.
En 1890, bajo el liderazgo de Franklin Hooper, dirigentes del Instituto formaron el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn y empezaron a planear el Museo Brooklyn. Hasta los años 1970, el Museo permaneció como una subdivisión del Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn, junto con la Academia de Música de Brooklyn, el Jardín Botánico de Brooklyn, y el Museo para Niños de Brooklyn. Todas estas instituciones se independizaron a partir de entonces.[3]
Abierto en 1897, el edificio del Museo Brooklyn es una estructura de vigas de acero recubierta de sillería y ladrillo de estilo clásico, proyectado por la famosa firma de arquitectura McKim, Mead, and White y construido por la Empresa de Construcción Carlin. El diseño inicial del museo era cuatro veces más grande que la versión actual; su configuración refleja el compromiso con las especificaciones marcadas por el gobierno de la Ciudad de Nueva York.[4] Daniel Chester French, ilustre escultor del Lincoln Memorial, fue el diseñador principal de las esculturas monolíticas de 3.8 m de altura situadas en el frontón y a lo largo de la cornisa. Las figuras fueron creadas por 11 escultores y talladas por los hermanos Piccirilli. French también diseñó las dos figuras alegóricas Brooklyn y Manhattan, que complementan la entrada del museo. Se esculpieron en 1916 para conmemorar la construcción del puente de Manhattan, y se trasladaron al museo en 1963.
Por el año 1920, el Metro de Nueva York inauguró la estación de metro del museo, que facilitó en gran manera el acceso al antes aislado museo desde Manhattan y otros barrios de las afueras.
El director del Instituto de Brooklyn, Franklin Hooper, fue el primer director del museo, sucedido por William Henry Fox que desempeñó el cargo de 1914 a 1934. A este le siguirían Philip Newell Youtz (1934–1938), Laurance Page Roberts (1939–1946), Isabel Spaulding Roberts (1943–1946), Charles Nagel, Jr. (1946–1955) y Edgar Craig Schenck (1955–1959).
Thomas S. Buechner accedió a la dirección del museo en 1960, convirtiéndolo en uno de los directores más jóvenes del país. Supervisó la mayor transformación en cuanto a la exhibición del arte en el museo y sacó a la luz unas mil obras más que habían languidecido en los almacenes del museo, y las incluyó en la exhibición permanente. Buechner jugó un papel importante en el rescate de las esculturas de Daniel Chester French que iban a ser destruidas debido al proyecto de extensión del puente de Manhattan en 1960.[5]
Duncan F. Cameron ejerció el cargo de 1971 a 1973, sucediéndole Michael Botwinick (1974–1982) y Linda S. Ferber, directora en funciones durante parte de 1983 hasta el nombramiento ese mismo año de Robert T. Buck, que permaneció en el cargo hasta 1996.
El Museo Brooklyn cambió su nombre por Museo de Arte de Brooklyn en 1997, poco antes de que Arnold L. Lehman pasara a dirigirlo. El 12 de marzo de 2004, el museo anunció que iba a volver a su antiguo nombre. En abril de 2004, la institución abrió el pabellón de acceso de la fachada del Eastern Parkway, diseñado por Jame Polshek.[6] En septiembre de 2014, Lehman anunció que planeaba retirarse en junio de 2015.[7] En mayo de 2015, la presidenta de Tiempo Creativo y directora artística Anne Pasternak fue nombrada directora del Museo; asumió el cargo el 1 de septiembre de 2015.[8]
Fondos
[editar]El Museo Brooklyn, junto con muchas otras instituciones de Nueva York, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo americano de Historia Natural, y el Jardín Botánico de Brooklyn, forma parte del Grupo de Instituciones Cultural (CIG), y ocupan espacios o edificios que son propiedad de la Ciudad de Nueva York y parte de su financiación anual deriva de la Ciudad. El Museo Brooklyn también complementa sus ingresos con fondos procedentes de los gobiernos Federal y Estatal, así como de donaciones efectuadas por particulares y distintas organizaciones.
En 1999, el museo presentó la exposición Sensation de Charles Saatchi, que acabó en una batalla judicial sobre la exhibición polémica de arte por parte de organismos de financiación municipales de la Ciudad de Nueva York, y que finalmente se decidió a favor del museo en la causa de la Primera Enmienda.[9][10][11][12]
Arte y exposiciones
[editar]El Museo de Brooklyn exhibe colecciones que buscan encarnar el rico patrimonio artístico de las culturas del mundo. Es bien conocido por sus amplias colecciones de arte egipcio y africano, además de pinturas, esculturas y artes decorativas de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX en una amplia gama de escuelas.
En 2002, el museo recibió la obra "The Dinner Party", de la artista feminista Judy Chicago, como un regalo de la Fundación Elizabeth A. Sackler. Su exposición permanente comenzó en 2007, como pieza central para el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler del museo. En 2004, presentó Manifest Destiny , un mural de 8x24 m realizado en óleo sobre madera por Alexis Rockman, que fue encargado por el museo como pieza central de la Galería Mezzanine de la segunda planta y marcó la apertura del renovado Gran Lobby del museo.[13][14]
Otras exposiciones han exhibido los trabajos de varios artistas contemporáneos, incluyendo Patrick Kelly, Chuck Close, Denis Peterson, Ron Mueck, Takashi Murakami, Mat Benote,[15] Kiki Smith, Jim Dine, Robert Rauschenberg, Ching Ho Cheng, Sylvia Sleigh y William Wegman, y una muestra de trabajos de 2004 de artistas de Brooklyn, "Open House: Working in Brooklyn" (Casa Abierta: Trabajando en Brooklyn).[16]
En 2008, la curadora Edna Russman anunció que una tercera parte del arte copto que se encuentra en la colección del museo, la segunda más grande de América del Norte, es falsa. De las 30 obras de arte, Russman opinaba que 10 son falsas. Estas obras de arte falsas se mostraron en una exposición a partir de 2009.[17]
Colecciones
[editar]Arte Egipcio, Clásico y Antiguo del Cercano Oriente
[editar]El Museo de Brooklyn ha estado recopilando una colección de objetos artísticos egipcios desde principios del siglo XX, incorporando colecciones compradas como la de egiptología del estadounidense Charles Edwin Wilbour, cuyos herederos también donaron su biblioteca para convertirse en la Biblioteca de Egiptología Wilbour del museo, y objetos obtenidos durante las excavaciones arqueológicas patrocinadas por el museo. La colección egipcia incluye desde estatuas, como la conocida figura de terracota "Señora Pájaro", hasta papiros (entre otros, el papiro de Brooklyn).[18]
Las colecciones egipcia, clásica y del antiguo Cercano Oriente se encuentran en una serie de galerías del museo. Los objetos egipcios se pueden encontrar en la exhibición Renacer Egipcio: Arte de la Eternidad, así como en las galerías Martha A. y Robert S. Rubin. Entre los objetos se encuentra la cabeza de una esfinge femenina (número de inventario 56.85). Los objetos del Cercano Oriente se encuentran en la Galería Hagop Kevorkian.[18]
Selecciones de la colección egipcia
[editar]
"Señora Pájaro", figurilla femenina Predinástica
Libro de los Muertos del Joyero de Amón, Sobekmose, 31.1777e
Papiro de Brooklyn 664-332 a. C.
Señora Tjepu, XVIII dinastía del Imperio Nuevo, reinado de Amenhotep III c. 1390-1352 a. C., de la tumba no. 181 en Tebas, 65.197
Pareja de estatuas de los esposos Nebsen y Nebet-Ta. Imperio Nuevo, Dinastía XVIII, reinado de Tutmosis IV o Amenhotep III, c. 1400-1352 a. C.
Arte americano
[editar].jpg)
La colección de arte estadounidense del museo se inició en 1846 con la obra Escena invernal en Brooklyn de Francis Guy. En 1855, el museo organizó específicamente una colección de arte estadounidense, y el primer trabajo encargado de la colección fue una pintura de paisaje de Asher Brown Durand. Los objetos de la colección de Arte Americano incluyen retratos, pasteles, esculturas y grabados; todos fechados entre 1720 y 1945.
Representados en la colección Arte Americano figuran obras de artistas como William Edmondson (Ángel, fecha desconocida), John Singer Sargent con Paul César Helleu dibujando a su esposa Alice Guérin (ca. 1889); Troncos de árbol oscuros de Georgia O'Keeffe (hacia 1946) y Ocho campanas (hacia 1887) de Winslow Homer. Entre las obras más famosas de la colección se encuentran el retrato de George Washington obra de Gilbert Stuart y El reinado apacible de Edward Hicks. El museo también posee una colección de pinturas de Emil Fuchs.[19]
Las obras de la colección de arte estadounidense se pueden encontrar en varias áreas del museo, incluso en el Jardín de esculturas de la familia Steinberg y en la exhibición Identidades estadounidenses: una nueva imagen, que se encuentra dentro de los Fondos visibles. Centro de estudios del museo.[20] En total, están almacenados unos 2000 objetos de arte estadounidense.[21]
Selecciones de la colección americana
[editar]
Charles Willson Peale, George Washington, c. 1776
Samuel Morse, Retrato de John Adams, 1816
Edward Hicks, El Reino Apacible, c. 1830-1840
John James Audubon, Pavo salvaje, litografía, c. 1861
Eastman Johnson, Una Galopada por la Libertad – Los Esclavos Fugitivos, c. 1862
Albert Pinkham Ryder, Vaca roja vieja en el resplandor de la tarde, 1870-1875
Albert Pinkham Ryder, La basura de las aguas es su campo, 1880.
Winslow Homer, El Noreste, c. 1883
Ralph Albert Blakelock, Luz de Luna, 1885.
