Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XLVII: Marvel Knights, a la caza del Punisher.

El intento de crear un grupo con alguno de los principales protagonistas del sello Marvel Knight se desarrollo a lo largo de dos volúmenes, estando el segundo inédito en España, toca por ello analizar el primero que a lo largo de 15 números intento sin éxito la consolidación de un grupo demasiado disfuncional.

El primer volumen de la serie Marvel Knights contó a lo largo de sus quince números de duración con un equipo regular muy sólido y es que si el veterano Chuck Dixón (Robin) sería el guionista durante toda la serie, el dibujante Ed Barreto (Nuevos Titanes) solo fallaría en el número 14 donde sería sustituido por el desconocido Mike Lilly, además y lo que al entintado o el color se refiere la serie también contará con un sólido equipo así y en lo que al primer aspecto se refiere los seis primeros números contarían con la labor del mítico Klaus Janson, de ahí en adelante sería Nelson DeCastro quien se ocuparía de las tintas hasta el final de la serie, serie que seria coloreada desde el número uno por Dave Kemp y los Avalon Studios y, a esto hay que añadir que las portadas durante los ocho primeros números contarían con la labor de un magnifico Joe Quesada siendo sustituido a partir de ahí por un interésate Trent Kaniuga.

En definitiva un equipo regular muy sólido que demuestra que desde Marvel se apostó fuerte por este concepto aunque el resultado tanto desde un punto de vista creativo como a nivel de ventas dejase bastante que desear, y es que el guionista Chuk Dixón conocido sobre todo por su labor en Batman ya que es uno de los principales artífices de la llamada batfamilia al haber estado durante largas etapas es series como Nightwing, Robin o Birds of Prey, regresaba a Marvel (donde ya se había ocupado tiempo atrás del relanzamiento del Caballero Luna) para intentar sacar adelante la idea de una serie regular que tuviera como protagonistas centrales a Daredevil, Punisher y la Viuda Negra, con la idea de formar en torno a ellos un grupo que en un principio siguiera la tradición de los Defensores (es decir un no-grupo que se reúne solo para acciones puntuales), Dixón se toma su tiempo para hacer esto y así durante la primera saga de tres números además de los tres personajes ya mencionados harán su aparición Sang-Chi y Puñal, en una saga con Ulik (el villano de Thor) y un viejo y mítico artefacto asdgariano de fondo, tras la resolución de esta crisis, Dixón empezaría a sentar las bases de lo que sería el grupo cuando Daredevil propone a Tasha, Puñal y Sang-Chi una alianza temporal para capturar al Punisher elemento por tanto que sería aglutinador del grupo, aquí podemos ver como Nixón siente especial predilección por Castle (al que también escribiera en su momento)y hace que este cobre un gran protagonismo y se situé siempre un paso por delante de DD y su gente, esta segunda saga que contará también con tres números, se centrará en Sang-Chi y en el intento de su padre (Fumanchu en los comics clásicos, sin nombre ahora por problemas de derechos) de matarle con la llegada de Zaran el maestro de las armas, destacará en esta saga el número seis, tien-in con el crossover de la época (Maximu security), donde Punisher logra escapar a duras penas de un grupo de extraterrestres con la ayuda de unos 4F a los que engaña con facilidad haciéndose pasar por un vagabundo.

Sentadas así lo que serían las bases de la colección sería en los números 6 al 9 cuando en la tercera saga de la misma el grupo se constituiría como tal, una saga en al que asistiríamos al regreso de Capa que manipulado por Pesadilla sume a New York en el caos y solo la intervención del Doctor Extraño termina por salvar el día, esta saga será clave para el grupo como tal ya que supondrá la llegada del Caballero Luna, que intentara convencer a DD y a su gente para que constituyan un grupo como tal, proporcionando él la financiación y la sede, la saga concluye con la captura del Punisher y la constitución del grupo todavía sin líder ni nombre.

El número 10 sería un número autoconclusivo, en el que además de asistir a un particular día de compras de Tasha y de Puñal, Punisher termina fugándose mientras es trasladado a la cárcel.

Los números 11 al 15 constituirán un gran arco argumental final con dos frentes, por un lado Tasha y Puñal son atacadas por un Señuelo Dotado de Vida de Nick Furia (¡que es vencido por un microondas!), y se dirigen a SHIELD, solo para descubrir que el ordenador central de la agencia se ha hecho con su control y usa a los SDV como títeres, por otro lado el resto del grupo asiste a la llegada de Luke Cage el héroe de alquiler, que llega al grupo a cambio de un sueldo que le proporciona Spector (algo que no gusta a DD), y tras una batalla contra un mafioso ruso protegido por villanos como Lapida o Bala, asistimos al aunque final del padre de Sang-Chi que vuela el cuartel general del grupo y que pese a su fracaso en el intento de matar a su hijo si termia provocando la desbandada de un grupo que nunca se sintió tal, yendo cada uno por su lado.

En el aspecto artístico, Barreto realiza un dibujo muy atractivo con mujeres muy bellas y con una narratividad muy fluida que hacen que el comic en su conjunto sea muy agradable de ver.

Marvel Knights, se trata en definitiva de un comic bien dibujado, lleno de acción y muy entretenido, y aunque la premisa que le hace arrancar (la captura de Punisher) sea algo estúpida y manida, lo cierto es que si permite pasar un buen rato con un comic de acción bastante bien llevado, dicho todo esto ¿qué puede explicar el fracaso de Marvel Knights?, bueno realmente pienso que Dixón no entendió el enfoque que se le pidió para la colección, una colección con DD, Punisher y la Viuda Negra como personajes centrales no puede tener villanos como Ulik o Pesadilla, no son su enfoque y quedan totalmente fuera de lugar además Dixón realizó un comic demasiado superheroico, lejos del ambiente más sórdido y callejero que se le pedía, por eso se puede decir que arguméntalmente la colección resulto fallida ya que en ningún momento el enfoque fue el esperado ni el deseado, para solventar esto Marvel saco un volumen II con solo Tasha, Matt y Castle como protagonistas, y que con un enfoque más urbano solo duraría seis números, y es que el problema tal vez sea que juntar de forma regular a estos tres personajes en una misma colección no es tan fácil como pudiera parecer.

El Escuadrón Supremo, esto si es un Best of Marvel Essential.

Por fin y tras una ardua búsqueda (no tanto en realidad) conseguí de nuevo los comics del Escuadrón Supremo que tanto deseaba y de los que tan buen recuerdo tenía, así que ahí va mi reflexión sobre esta obra que hace tiempo que pide una redición a gritos.

La nostalgia es en muchas ocasiones mala consejera, y es que muchas veces cuando recuerdas algo con cariño no siempre es recomendable volver a verlo con el paso del tiempo ya que esos recuerdos quedan destrozados por un “¿cómo coño me podía gustar esto?”, esto que me ha pasado con series como El Equipo A o El Coche Fantástico, viene a cuento en un post sobre el Escuadrón Supremo debido a que de esta serie cuando la leí en su día (antes de perderlos junto a otras maravillas en mi “comicalipsis” particular) me pareció cojonuda, pero claro, temía que al leerla hoy en día tras Miracleman, Watchmen y demás maravillas el grato recuerdo chocara de bruces con una realidad mucho más dura.

Leída la obra sin embargo uno se da cuenta que su gran “defecto” es su gran virtud, Gruenwald es consciente de sus limitaciones y en ningún momento pretende seguir el camino de Moore, el no quiere llevar al genero al extremo ni ponerle antes el espejo de su evolución más lógica, Gruenwald escribe un tebeo de superhéroes, un tebeo de superhéroes puro y duro, donde sus personajes son héroes que tratan de hacer un mudo mejor, donde no tienen en cuenta las propias consecuencias de sus actos a largo plazo y donde toman demasiadas veces el camino más fácil (la violencia en otros comics, la manipulación mental en este), sin tener en cuenta la existencia de otros puntos de vista y sin alterar en ningún momento el status quo real de la sociedad es curioso en este aspecto destacar como y pese a ser una historias río con un concepto que aglutina toda la historia, la maxiserie de doce números cuenta con números unitarios, sagas de dos números etc, algo que hoy en un proyecto de estas características sería impensable y que sin embargo aporta un valor y una fuerza a cada grapa individualmente que es muy de agradecer; el Escuadrón Supremo supone de esta forma una clara muestra de cómo se hacían los comics en los 80, una forma de contar las cosas muy distintas a como se hacen hoy en día, ¿mejo o peor?, no se, simplemente distinta, aunque la lectura de una grapa cundía y aportaba mucho más en si misma entonces que ahora.

Volviendo a la temática centra de la obra, el Escuadrón Supremo de Gruenwald pareciera formalmente que trata de responder a la eterna pregunta de, ¿qué pasaría si los superhéroes existiesen en realidad?, y en cierto sentido lo hace, aunque desde una perspectiva totalmente distinta a las obras capitales de Moore, y ahí precisamente reside la fuerza y el valor de esta obra, Gruenwald como buen artesano y conocedor de los entresijos del género, narra una historia en la que un mundo en crisis se pone (sin ningún tipo de resistencia significativa por parte de la población en general) en manos de sus héroes para que estos, decidan por ellos, piensen por ellos y solucionen todos por ellos; bajo este prisma los héroes (que pese a todo siguen siéndolo), toman las decisiones que creen necesarias para proteger al mundo sin tener en cuenta a este y lo que sus habitantes pueda pensar, y sobre todo si tener en cuentas las repercusiones de sus actos en el futuro, y sin tocar la verdadera estructura social, (es decir no crean un nuevo mundo como si hace Miracleman, si no que se limitan a transformar cosmeticamente este) una historia con moraleja en la que más que dar respuesta a la pregunta antes mencionada (¿qué pasaría si los superhéroes existiesen en realidad?), lo que se busca es dar un explicación a por que los héroes nunca deben tomar el control, nunca deben ser una fuerza política, ya que aunque sus intenciones sean puras el resultado final, conducirá antes o después a la eliminación del libre albedrío y con el al surgimiento de un Estado Totalitario totalmente contrario a la esencia de lo que se supone ha de ser un héroe.

Otro de los elementos clave que contribuyen a engrandecer este comic es el hecho de que sin duda se trata de un comic anticipado a su tiempo, registro de seres superpoderosos, obligatoriedad de estos de trabajar para el gobierno (representado en este caso por el Escuadrón), oposición entre las dos principales figuras del grupo que termina desencadenando una autentica guerra civil entre héroes, ¿os suena de algo?, por otro lado los héroes alcanzan el culmen de su autodenominado programa Utopía a través del control mental, manipulando la mente de criminales para que dejen de serlo, y lo hacen con una serie de votaciones entre ellos que obvian cualquier tipo de limitación moral, en fin no se si Meltzer leyó o no esta obra antes de escribir Crisis de Identidad pero todo esta aquí, además las conclusiones que se extraen de esta obra y sus mismo desarrollo recuerda en mucho a lo que Millar (con mucho más petardeo y peor contado) extrae en sus Ultimates, los héroes si quieren seguir siéndolo han de ser independientes han de buscar ayudar al mundo sin imponerse, han en definitiva de ser HÉROES y no burdas parodias de ese concepto.

Estamos por tanto ante una de las obras más interesantes de la historia de Marvel, reflexiva, meditada, seria, que se anticipa a su tiempo y con múltiples lecturas, tal vez se echa en falta la presencia de un único dibujante que hubiera permitido unificar más la obra y poder verla más como un todo, ya que al contar con hasta tres dibujantes la “unicidad” siempre deseable en una obra de este calado termina diluyéndose, pero aun así, estamos ante una de las obras más destacadas dentro de una editorial con obras muy destacadas, lo que hace que resulte curiosos que en una país tan “marvelita”como España, una obra de este nivel solo haya tenido una edición , y que ni Forum en su momento (en su colección de Obras Maestras) ni Panini (en sus tristemente celebres Best of Marvel Essential), se hayan molestado a estas alturas de la película en reeditarla, una autentica pena que esperemos tenga remedio antes o después.

PD: Para un análisis mucho más amplio y jugoso de al obra, echad un ojo a estos magníficos posts de Lord_ Pengallan (muy enriquecidos por los comentarios, en especial de Ismael) en el blog “anteriormente conocido como el criticas”.

Sin City Alcohol, chicas y balas.

Terminando con el repaso que de Sin City llevo haciendo las ultimas semanas le toca el turno ahora al tomo Alcohol, chicas y balas, que recopila 11 historias más o menos cortas que ayudan a ampliar y profundizar en el mundo de la Ciudad del Pecado.

Si el particular submundo creado por Miller en Sin City, ya daba muestras de agotamiento desde la segunda historia de la Ciudad del Pecado (Mataría por ella), la inmensa mayoría de las 11 historias cortas recopiladas en este tomo solo contribuyen a aumentar esta sensación.

Y es que la colección de prostitutas justicieras, mujeres fatales y antihéroes más duros que un clavo en un ataúd proliferan sin rubor en una serie de historias que llegan a cansar incluso al seguidos más fanático de Miller, así y de nuevo tenemos un ejemplo de cómo las chicas del barrio viejo administra su propia justicia (en Y tras la puerta número tres) donde Miller no aporta absolutamente ningún matiz a lo narrado en Sin City: el largo adiós o en Mataría por ella, así que uno se pregunta que es lo que Miller pretendía conseguir con esa historia.

Como no podía ser de otra forma uno de los grandes tópicos del genero negro, el de la mujer fatal, que seduce y manipula a los hombre para convertirlos en meros títeres en sus manos, esta ampliamente presente a lo largo de todo Sin City (Ava, Delia etc) y como no podía ser de otra forma también ocurre en estas historias cortas, destaca aquí la figura de Delia, la cruel asesina de ojos azules que encuentra la horma de su zapato en Ida y vuelta al Infierno y que en Ojos Azules, Giro Equivocado y Línea Equivocada, asistimos a su particular origen como asesina ninfomaniaca y sin escrúpulos, nada nuevo bajo el sol, en la misma línea cabe situar a La hijita de papa, historia de cómo una en apariencia angelical y aniñada mujer manipula a los hombre para que intenten matar a su padre, solo para que este los destroce en busca de una excitación sexual que su hija de por si no es capaz de proporcionarle, es curioso destacar como Amy (la mujer fatal de la historia) va en este caso de cálido rosa, de nuevo y como casi todas las mujeres fatales de Sin City (en realidad todas, menos la primera y mejor, Ava de Mataría por ella), tiene un color que las identifica (Delia azul, Mariah naranja o Amy rosa) tal vez con ello Miller pretenda resaltar su belleza en el mundo en blanco y negro que supone Sin City (al igual que usa el amarillo en Ese cobarde Bastardo, para resaltar la podredumbre física y mental de Junior).

Contrasta con lo dicho anteriormente con la historia titulada La novia iba de rojo, y es que en la que es una de las mejores historias recopiladas en el tomo, Miller usa por primera vez el color en Sin City, para resaltar la belleza de una mujer que en primer momento parece tener todas las papeletas para ser una nueva mujer fatal, cosa que finalmente termina no siendo así, una historia bastante buena en la que tras Mataría por ella y antes de La Gran Masacre y Valores Familiares, volveríamos a ver Dwitght intentando vengarse de la muerte de un amigo y de paso salvar a la mujer de rojo a la par que intenta descubrir cual es su papel en todo esto , los antagonistas de Dwight en la historia serán el Gordo y el Enano, el Sr Shlubb y el Sr Klump, dos matones de tres al cuarto vistos en diversas historias de la Ciudad del Pecado y que protagonizaran una divertida historia corta adecuadamente titulada El gordo y el enano, caracterizada por unos graciosos diálogos de Miller que abusa (en el buen sentido de la palabra) de la incontinencia verbal (más propia de licenciados en filología, que de unos matones de segunda) de los dos personajes en cuestión.

Y si antes recuperábamos a Dwigth, Marv también tendrá su cuota de protagonismo en historia como Otra noche de sábado, y Noche de paz, en la primera, Mav administra su particular justicia a unos niñatos que intentaban quemar a un vagabundo, y en la segunda (criticadísima en su día), Miller realiza un curioso y tal vez fallido experimento de contar una historia con 26 viñetas-páginas sin apenas fondos en los que Marv rescata de su secuestro a una niña pequeña, dos historias poco interesantes y que no aportan nada a la figura de Marv o al mudo de Sin City que no fuera ya narrado en El largo adiós.

Quedan para finalizar dos historias, la primera Ratas, que narra la venganza de un judío sobre un criminal de guerra nazi, y la segunda El cliente siempre tiene la razón, la que probablemente sea la mejor historia de todo el tomo y que combinada con La novia iba de rojo, sirvió de carta de presentación a la película de Sin City, una historia breve y sencilla, pero magníficamente dibujada y narrada en la que lejos de las pretensiones de otras veces, Miller narra uno de los asesinatos más conmovedores y tal vez trágicos de todos los que se han podido ver en Sin City (y son muchos ya).

En definitiva, Alcohol, chicas y balas, se trata (como no podía ser de otra forma, debido a su naturaleza recopiladora de historias provenientes de distintos ámbitos y épocas) de un tomo bastante irregular, en el que la mediocridad predomina sobre todo lo demás, pero donde aun se puede encontrar pequeñas joyitas como El cliente siempre tiene la razón o La novia iba de rojo, que justifican su compra, además y pese a las criticas recibidas en Noche de paz, Miller vuelve a arriesgar, en un experimento tal vez fallido pero al menos interesante y atrevido.

Los Muertos Vivientes: La mejor defensa.

Fue uno de los mejores comics el año pasado y uno de los más esperado de este, así que ahí va mi opinión sobre el quinto tomo de Los Muertos Vivientes, opinión que recupero de una reseña que en su día hice para comixariá.

Por fin y tras muchos e interminables meses de espera Pda se decidió a sacar el quinto tomo de Los Muertes Vivientes, serie que sin duda constituyo una de las más agradables sorpresas del pasado año, el tomo sigue el mismo formato que los anteriores y cuenta con un precio más que interesante 7,50 euros por cinco números USA (eso si en b/n), además Pda siendo consciente del éxito y repercusión de esta obra, ha aprovechado su lanzamiento para regalar con él, el primer número de la interesante Girls de los Luna Brothers, serie que sin duda se vera muy beneficiada por el escaparate que supone Los Muertos Vivientes. Este quinto tomo (en el que una vez más vuelve a faltar las portadas), recopila los números 25 al 30 americanos y cuenta con la labor del equipo creativo habitual en la serie, Robert Kirkman a los guiones y Charlie Adlard a los lápices.

El tomo era esperado en mi caso, con un mezcla de esperanza y recelo, esperanza por que Los Muertos Vivientes fue de lo mejorcito que pude leer el año pasado y a poco que Kirkman mantuviera el nivel, la lectura intensa e impactante estaba asegurada, el recelo venía sin embargo producido por que bajo mi punto de vista los cuatro primeros tomos constituían en si mismos una unidad bastante sólida de por si, es decir, resulta evidente que la historia tenía varios frentes abiertos y podía continuar perfectamente, pero ese escalofriante grito de Rick, “¡Nosotros somos los muertos vivientes!”, me parecía un conclusión perfecta, un punto de destino lógico y coherente para la obra, y por ello no sabía muy que esperar de este tomo.

Dicho todo esto y entrando ya en el análisis en si del comic, la verdad es que el nivel parece descender un poco, la historia sigue siendo agobiante, y sigue yendo más sobre la oscura naturaleza humana y sus comportamiento ante situaciones criticas, que sobre zombis, pero lo cierto es que durante los primeros números el impasse parece alargarse demasiado, bien es cierto que es un impasse necesario y justificado; todo lo que había sucedido en los tomos anteriores requería un alto en el camino, una reflexión, y más viendo lo que estaba por venir en la segunda parte del tomo, pero aun así la primera parte del tomo tal vez se alargue demasiado sin que realmente pase nada de interés y eso hace que el tomo como visión global y pese a tener un nivel alto, resulte tal vez más flojo que los anteriores, sea como sea, lo cierto es que los acontecimientos se precipitan en la segunda parte del tomo cuando tres de los protagonistas centrales de la serie (entre ellos Rick, cuya evolución como personaje y pese a tratarse de una obra coral, ha sido desde el principio hilo conductor de la obra) acaban en manos de un despiadado “gobernador”, que tras una ciudad amurallada, llena de seguridad y felicidad para sus habitantes, esconde un brutal secreto, aquí resulta remarcable el que este tomo sea el más explícitamente violento hasta la fecha, las salvajadas del gobernador y su actitud despreocupada ante las mismas, son el reflejo de la inhumanidad de quien se cree intocable, una creencia que se ve reforzada al contar además con el pleno apoyo de su gente, ya sea por miedo (caso del medico del pueblo) ya sea por conveniencia, y es que el “gobernador” garantiza la seguridad y el entretenimiento de su gente, ¿que más da como lo haga?, un reflejo sin duda de muchos de los males de nuestra sociedad actual, donde no nos preocupamos realmente de donde salen las cosas y de cómo se hacen, solo las queremos, da igual que millones de trabajadores en todo el mundo sean brutalmente explotados, rozando (o superando ampliamente) la esclavitud solo para que nosotros podamos sentirnos cómodos y seguros (una parábola de nuestra propia sociedad que al igual que en los otros cuatro tomos es brillante buscada por un Kirkman que da lo mejor de si es esta obra); resulta curioso observar como desde otro punto de vista puede verse Los Muertos Vivientes como una especie de reflejo de la “evolución” sociedad humana, primero nómadas cazadores-recolectores, luego sedentarios dedicándose a actividades agrarias y luego (representado en cierta medida por el “gobernador”), el imperio expansivo que contenta a su gente con pan y circo, mientras basa su misma existencia en la más cruel de las realidades (la esclavitud en el mundo real, las salvajadas que comete el “gobernador” en el comic ), resulta interesante pensar en las posibilidades que esto abre de cara al futuro, aunque claro falta por ver si Kirkman tira o no por este camino, y es que el tomo sexto (anunciado para Febrero de 2008), pinta muy interesante, ya que la situación en la que acaba este no resulta ni mucho menos alentadora para los que hasta ahora han sido protagonistas de la obra.

En definitiva este quinto tomo supone un ligero (ligerísimo) bajón con respecto a los cuatro anteriores, pero aun así el resultado sigue siendo plenamente satisfactorio y sobre todo deja (al contrario que el cuarto que como dije parecía un final casi perfecto para la obra) con ganas de más y plantea unas reflexiones muy interesantes, lo que demuestra la enormidad de una obra con tantas y tan distintas lecturas.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XLVI: Daredevil One Shots.

En espera de que se complete la mini de DD vs Punisher y se publique ese Daredevil & Capitán América anunciado para septiembre, todas las minis y novelas graficas de DD de las que tengo constancia ya han caído, así que siguiendo el orden de la lista de comics editados le toca el turno a los One-Shots.

Pese a ser uno de los personaje más antiguo de la historia de Marvel y el último de los grandes surgidos en la llamada Era Marvel, lo cierto es que DD no ha tenido nunca demasiado proyectos más allá de la serie regular así, como ya vimos es uno de los iconos de la casa con menos annuals, el número de minis dedicadas al personaje no puede calificarse de excesivo ni mucho menos y las novelas gráficas del mismo se pueden contra con los dedos de una mano y sobran dedos, viendo el panorama (para nada desalentador, una de las mejores cosas que siempre ha tenido el personaje ha sido su gran capacidad para pasar desapercibido, siendo así muy fácil de seguir y librándose de todos o casi todos los crossovers y demás mandangas), la situación no podía ser muy distinta en el caso de los One Shots y su número es relativamente escaso, estando además una parte relevante de ellos inéditos, bueno sin más preámbulos ahí van unas breves reseñas sobre los distintos One Shots del personaje.

-Marvel Knights: Spiderman/Daredevil.- Publicado originalmente en 2002 en España hubo que esperar al 2004 para verlo incluido en este caso en la serie regular del personaje, en concreto en el número 45 (es decir en plena etapa de Bendis), se trata de un simpático especial realizado por los casi desconocidos Brett Mathews (Serenity) a los guiones y Vatche Mavlian (Spiderman/Lobezno) a los lápices. La historia juega con el contraste entre Spidey y DD, ambos héroes neoyorquinos de pura cepa, ambos con un carácter abiertamente urbanos, pero sobre todo héroes muy distintos entre si. Así, mientras que Spidey acapara portadas y titulares, DD se ve reducido a la séptima página del periódico (que en una visión metalingüística se puede ver como un paralelismo a la situación de ambos en el mercado), mientras DD lleva a cabo un gran y duro trabajo de investigación, Spdey resuelve muchas veces las cosas con una mezcla de suerte e intuición, de esta forma la trama central del comic va sobre el secuestro de una niña que Spidey termina resolviendo de chiripa unos minutos antes de que DD (que había realizado un duro trabajo detectivesco) llegara a recatarla. Un comic muy bien escrito y espectacularmente dibujado que supone ante todo una agradable lectura que merece muy mucho la pena.

-Daredevil Adaptación Oficial de la Película.- Publicada tanto en origen como aquí en el año 2003, el comic contó con guión del por entonces de moda (gracias a su etapa en Hulk) Bruce Jones y con dibujos del español Manuel García (Marvel Adventures: The Avengers), el comic que como su nombre indica es una adaptación de la película que sobre el personaje se realizo ese año basa su guión en la versión extendida que no se estrenaría en el cine y que saldría un par de años después directamente en DVD, así el comic dibujado de forma muy dinámica por García elimina alguno de los principales errores de la peli como pueda ser el que Matt deje sola a gente que pide socorro para estar con Elektra, o la trama secundaria que ayuda a encarcelar a Fisk (algo que en la peli que se estreno en el cine se elimino, no quedando nada claro por que y con que pruebas va a ir Fisk a la cárcel). En definitiva una mera adaptación que al no contar con demasiadas páginas queda algo acelerada y que como tal es una mera anécdota en la trayectoria del personaje.



-Daredevil/Shi y Shi/Daredevil.- Se trata de dos especiales publicados a la altura de 1997 que en España vieron la luz en forma de comics de grapa independientes (es decir al igual que en los USA) y que cruzaron los destinos de la heroína creada por Bill Tucci, Shi (que tanto éxito tuviera en los 90) y nuestro entrañable cuernecitos. La historia coescrita entre el propio Bill Tucci, Peter Gutierrez y Chritopher Golden contó con los lápices de Jamal Yaseem Igle en el primer número y del propio Tucci en el segundo y juega con el paralelismo entre Shi y Elektra, paralelismo que al menos en lo estético en innegable para contar una historia donde la mano, Maggie la religión (católica) o la corrupción y restauración de un héroe (Shi en este caso en un papel muy parecido al de la propia corrupción de Elektra)juegan un papel clave, unos comics entretenidos pero poco más.


-Dardevil/Batman.- Publicado originalmente en Marzo de 1997 no hubo que esperar demasiado para verlo en España ya que en Diciembre de ese mismo año ya estaba en los quioscos. Guionizado por Chichester y dibujado por McDaniel supone por tanto el reencuentro de ambos autores con un personaje (el cuernecitos) en el que para bien o para mal dejaron profunda huella a mediados de los 90, La historia se centra en un viaje de Batman a New York y juega hábilmente con el que Matt sea abogado ya que así permite relacionarle con Harvey Dent-Dos Caras que junto a Mr.Hyde será el gran villano de la historia, se trata de un comic muy bien dibujado (con un McDaniel mucho más fácil de “seguir y leer” que durante su etapa en DD) y donde Chichester realiza un más que interesante trabajo (pese a alguna flipada, como el que “Batman sea tan bueno que ni los supersentidos de DD le detectan”, si claro, fijo) donde juega con dos personajes tan parecidos y tan distintos a la vez, dos personaje de personalidad tan fuerte que acabas “fostiandose” no por al típica confusión entre héroes, si no por que no se soportan. Algo que también acaba sucediendo entre Matt y Bruce que cruzan una palabras más que tensas al final del comic.

-Universo Marvel número 13.- Englobado en la colección Unncany Origins de la casa de las ideas se trata de un comic escrito por Bob Budiansky (Transformers) y dibujado por M.C. Wyman (Conan), donde se recuenta el origen de Daredevil, partiendo fundamentalmente de la versión de Stan Lee e incorporando algunos elementos (pocos, sobre todo el que Jack trabajase de chantajista y poco más) de la versión de Miller, lo más curioso de todo es que este seria casi al pie de la letra el origen que se llevaría a cine años más tarde (aunque se establece una clara difrencia en que Matt, en el comic, cuando muere su padre ya esta en la Universidad, y no es un niño como si sucedía en la peli) . Un comic que pretendía presentar a algunos de los iconos menos conocidos de Marvel a las nuevas generaciones lo que se nota en un guión algo simplista y un dibujo estilo cartoon, aunque muy lejos de la calidad de un Bruce Timm o un Darwin Cooke.


-Lobezno/Daredevil: Blody Mary.- El esperado regreso de Annn Nocenti a DD se produjo en una historia coescrita por Steve Lightle(Doom Patrol) que se publicaría entre los números 150 y 151 de Marvel Comics Presentes, historia que Forum recopilo en un tomo a la altura de 1994y que contó con dibujos del propio Steve Lightle (Animal Man) en el primer número y de Fred Harper en el segundo. La historia en al que tanto DD como Lobi (así como el Motorista Fantasma que en su versión de Venganza, también sale) jugaran un papel de meros comparsas, tiene a María Tifoidea como protagonista absoluta, una María Tifoidea que vera como surgen dos nuevas personalidades para completar un cuarteto de los más variopinto, como en cualquier buen guión de Nocenti, Blody Mary tiene un marcado cariz social ahondando el tema del maltrato a las mujeres desde muy diversos puntos de vista, un comic bien escrito, con moraleja y con un dibujo que tiene mucho de Mark Texeira.

- Daredevil/Magdalena.- Fruto de la colaboración entre Top Cow y Marvel, el comic que cuenta con guiones de Phil Hester (más conocido por su labor como dibujante en Green Arrow o en la última versión del Hombre Hormiga) y dibujos de Ande Parks (coguionista del primer anual del volumen II del personaje y del especial Dardevil: Blood of the Tarantula), cruza el destino de ambos personajes en una trama que se antoja como tópica (ambos buscan unos niños desaparecidos, se enfrentan, para luego colaborar), aunque entretenida, y que tiene el morbo de cruzar a dos personajes de raíces católicas aunque con maneras de actuar si no opuestas si cuando menos conflictivas entre si, el comic ha sido incluido en España en una recopilación de cruces entre Top Cow y Marvel bajo el titulo de Fusión, que lo recopila junto con una serie limitada que cruzó los destinos de los principales perosnajes de ambos universos de ficción.

-Daredevil: Cage Match (2010).- Con guiones del Antony Johnston (conocido ya del hombre sin miedo durante la época de Tierra de Sombras) y lápices de Sean Chen (sólido dibujante conocido por la trilogía de miniseries de X-Men: El Fin o su larga etapa con Kurt Busiek y Roger Stern en Iron Man) este One-Shot (que con contó con una espectacular portada de Marko Djurdjevic) sirvió para profundizar en los primeros años de Daredevil y Luke Cage y en su sincera amistad. La historia parte de un combate amistoso entre ambos para demostrar “quien es mejor” (cuestión ego ante todo) en el que la fuerza bruta de Cage se opone a la increíble habilidad marcial de DD hasta que Turk se pone de por medio y trata de condicionar el resultado. El cómic es una agradable lectura que se lee en un suspiro y en el que destaca como tanto Foggy como Danny Rand creen que es imposible que DD pueda hacer algo contra Cage mientras que Matt esta convencido de que este no llegara a tocarle. En España se publico en un tomo algo engañosamente llamado Los Nuevos Vengadores: Luke Cage (no es cosa de Panini en Marvel también se llamo New Avengers Luke Cage) que recopilo la miniserie de tres números de 2010 del personaje, así como el número uno de su colección setentera con su origen.

-Civil War: Choosing Sides (2006).- Como parte del evento Civil War y como prologo a la exitosa colección de El Inmortal Puño de Hierro de Ed Brubaker, Matt Fracttion y David Aja surgió en el año 2006 un especial llamado Choosing Sides en el que se veía el estatus de algunos personajes Marvel durante la Civil War. En lo que a Daredevil respecta la parte del especial que nos ocupa, realizada por el equipo regular de la futura colección de Puño de Hierro se incluyo en España en el primer tomo con el que Panini recopilo dicha colección. En el, Matt ocupado con sus problemas y en un intento de poder seguir trabajando por su lado mientras que “·Daredevil” lo hacía por otro le pide a Danny Rand que asuma temporalmente su identidad como guardián de La Cocina del Infierno. En este breve especial de apenas cuatro páginas se ahonda en los motivos (ya vistos en al serie regular de Daredevil) de uno y otro par actuar de esta forma.

- Cuenta atrás a Infinito: Daredevil (2018) .- El nuevo evento Marvel de la temporada cuenta con la presencia de Dardevil habida cuenta de que una de las Gemas del Infinito, en concreto la de la mente acaba en manos ni más ni menos de que de Turk Barret, habitual puching ball de Daredevil. Descargo humorístico de la colección durante la sombría etapa Miller y que tuvo un papel relativamente relevante durante la seminal Born Again, encuentra aquí un sorprendente cambio de estatus. A los guiones de este One Shot tenemos a Gerry Duggan, escriba del evento y a los lápices a un trió de artistas de primer nivel (es curioso y sintomático que se necesitan tres dibujantes para hacer apenas 25 páginas) como son Chris (Tom Strong) Sprouse, Phil Noto y Lee Ferguson. El cómic muestra los (nada sorprendentes) planes de Turk para con la Gema (un quiero ser Kingpin en lugar de Kingpin en toda regla) pero destaca sobre todo por lo bien que Duggan comprende y trata a Daredevil/Murdock dejando claro que sería un guionista ideal para el personaje. El cómic deja además guiños al pasado de ambos personajes y recuperar efimeramente a Grotto, antiguo compañero de fechorías de Turk y que siente en sus propias carnes que eso del “honor entre ladrones...” es solo una frase. Por otro lado el One Shot no cierra en si mismo ya que acaba en un continuara con cierto potencial.

Aniquilación “el otro” gran crossover marvelita

Bueno, parece que últimamente las grandes editoriales americanas solo saben arreglar las cosas y relanzar sus franquicias tirando de crossovers y ya que el mundo cósmico marvelita andaba un poco de capa caída (por lo menos de la trilogía del Infinito de Starlin en los 90), pues nada crossover al canto y se reactiva el asunto.

La verdad es que no tenía la más mínima intención de pillar este crossover, y es que entre la subida de precios paniniesca, el que trato de comprarles lo menos posible y que el que el tema cósmico y de ciencia ficción nunca ha sido lo mío la verdad es que Aniqulición tenia toda la pinta de quedarse para mi en el limbo de los comics olvidados junto a otros (Distrito X. New X-Men, Pantera Negra etc) que en otras circunstancias hubiera comprado pero que estando Panini como esta como que paso, en fin que me voy por las ramas el tema es que me lo han dejado y la verdad es que estoy pensando muy mucho el comprarlo, y es que la edición no esta nada mal, es (relativamente) barata, y lo que es más importante la historia sin ser nada del otro mundo engancha cosa mala.

La movida esta en que el amigo Anhilius dándose cuenta de que nuestro universo se expande como quien no quiere la cosa por la Zona Negativa y amenaza con cargarse esta, decide liarla parda y manda a todos sus bichos malos (que son el ciento y la madre, y que se autodenominan oleada aniquiladora) a cargarse todo lo que puedan y más del “Universo Positivo” (esto se parece un poquillo a la movida aquella de materia y antimateria ¿no?), hombre no es que se hayan escornado mucho con la trama, pero vaya se nota que el amigo Giffen (arquitecto de todo el tinglado) sabe lo que hace y la historia esta plagada de momentos épicos, sacrificios heroicos, cambios relevantes en el status quo (además de algún “basck to basics” plateado que otro) y sobre todo, hostias, muchas hostias , pero eso si épicas y muy bien contadas.

La verdad es que se quiera que no Aniquilación esta bien pensada, imitando ligeramente la estructura de las Crisis Infinitas de la ya no tan Distinguida Competencia (por aquello de que mes si y mes tamben esta siendo barrida por Marvel en ventas), con un especial de lanzamiento y cuatro minis que confluyen en la serie limitada principal, Aniquilación juega un papel de curioso contraste con la otra gran saga marvelita del año Civil War, donde una es épica, cósmica y grandiosa, la otra es ruin, localista y mezquina (no la saga en si, si no el concepto de los héroes fostinadose entre si por un “quítame allá un registro”), donde una nace casi de puntillas y termia siendo un éxito por su buen hacer, otra parece que va a ser la releche y termina generando más división de opiniones que otra cosa, donde una configura el universo cósmico otra lo hace con el más “terrenal”; no se es un claro contraste, bastante bien jugado bajo mi punto de vista.

En fin como no todo va ser maravilloso hay varias cosillas en Aniquilación que me chirrían un poquillo, por un lado esta la naturaleza misma de la amenaza, vale Anhilius nunca ha sido un mindundi, pero tampoco el Doctor Muerte, que ahora de buenas a primeras resulte ser la amenaza más “amenazosa” de este y aquel universo....pues vaya que resulta un poco difícil de creer, joer, si es que este tío siempre esta cobrando de los 4F cosa mala, ¿y ahora con su oleada aniquiladora de las narices amenaza a todo el Universo?, bueno vale, acepto barco como animal acuático por que la historia mola y tal, pero que vaya que no me resulta fácil de tragar, otro tema que me chirría un poquillo es el de Galactus, para empezar no me gusta lo que se hace con Estela Plateada (¿otra vez como en Dinastía de M, todos los años de evolución del personaje no valen para nada, por que esa sempiterna manía de volver al punto de inicio?), y por otro lado, en este tipo de movidas cósmicas (al menos las que recuerdo de Starlim, vaya), siempre, siempre para engrandecer la amenaza esta canea a Galactus, para decir algo así como “¡ala!, mira que duros han caneado a Galactus, esto si que es una amenaza1”, y claro de tanto hacerlo uno puede llegar a pensar “¿no va a ser que Gaactus es un poco inútil?”, por suerte esto que parecía que en Aniquilación iba a ser así, al final resulta que no y el amigo de la gran G se cabrea y la prepara parda, ¡ya era hora!, parece que nadie se acuerda de que Galactus es la hostia de poderoso, y eso de pasarse el día cobrando iba e contra del prestigio del personaje (aquí tampoco me gusta lo de los pavos que le capturan, ya que si se supone que tres sobrevivieron al anterior universo eso resta un poco de fuerza al propio Galactus, ¿no?, por otra parte, cuando la gran G al final la lía ¿dónde están los dos que le pillaron?, ¿por qué no vuelven a por él), otra cosilla que me mosquea ligeramente es lo del Cuerpo Nova, a ver no he seguido casi nada del personaje, y ahora no tengo a mano los comics de la BM del mismo y su continuación en la de los 4F (y no me acuerdo muy bien de la historia), así que no se exactamente cuando surgió toda esta movida del Cuerpo Nova y tal, pero ¿no es una copia demasiado descarada del Cuerpo de los Green Lantern?, ¿no deberían, no se, disimular un poco o algo?, bueno, tampoco es que tenga mayor importancia, pero si queda como muy “jetudo”.

Por último y en el tema de la edición, como digo más arriba esta bastante bien (y más siendo Panini), pero vaya que no hubiera estado de más (ya que no han publicado su miniserie que era un poco prologo de todo esto) un articulito explicativo acerca del nuevo status de Drax, que la verdad esta muy cambiado desde la última vez que lo vi.

Bueno en definitiva, que Aniquilación, sin ser la repanocha me ha gustado bastante, entretiene mucho, y el último tomo con la miniserie central es muy bueno, así que lo más seguro es que antes o después caiga ya que creo que merece la pena.

Sin City Ida y vuelta al infierno.

La más larga y hasta el momento última de las miniseries sobre la Ciudad del Pecado Sin City Ida y vuelta el infierno supone la presentación de nuevos personajes y la presencia mas relevante del color dentro de la particular ciudad milleriana.

Publicada a la altura de 1999 en forma de miniserie de nueve números, Sin City Ida y vuelta el infierno es el hasta ahora último trabajo de Miller para la Ciudad del Pecado, y es que desde entonces ha estado muy ocupado con Batman y el mundo del cine.

La miniserie ha tenido en España dos ediciones hasta la fecha ambas de la mano de Norma, una primera a la altura del 2001 y en forma de tres prestigios recopilatorios y otra segunda del 2005 en un tochaco de 320 páginas que recopilaba la mini entera y buscaba aprovecharse del estreno de la película.

Sin City Ida y vuelta el infierno, presenta diversas novedades de tipo de formal, en primer lugar las portadas donde se incluye (en todas salvo en una, la que acompaña al post) un bocadillo de pretendido tono humorístico, y en segundo lugar la incorporación de un episodio a todo color con un magnifico trabajo de Lynn Varley; ahondando en el apartado gráfico, Miller realiza en la obra una labor semejante a todo lo que hemos visto a lo largo de Sin City (muy lejos por tanto de la innovación e impacto que supuso la Cuidad del Pecado en un principio), un espectacular dominio narrativo y un gran manejo de claro oscuro que contribuye a disimular el (una vez más) tal vez demasiado feista (y a veces demasiado simplista) trabajo que Miller realiza.

Desde un punto de vista narrativo el propio Miller ha señalado que Sin City Ida y vuelta el infierno es lo más parecido a una historia de amor que se puede producir en Sin City, no quisiera yo contradecir al autor ya que el conoce su propia obra mejor que nadie, pero lo cierto es que Ese Cobarde Bastardo como ejemplo de historia de amor (imposible pero amor al fin y al cabo) se me antoja como mucho más interesante.

Sin City Ida y vuelta el infierno, narra las desventuras de Wallace un pintor profesional exmarine retirado y más duro que un clavo en un ataúd, estamos por tanto de nuevo ante un típico personaje milleriano: pasado oscuro, principios morales incuestionables (y golpeado duramente por la vida gracias a ello) y sobre todo una especie de superhombre en el plano físico, capaz de aguantar lo que le echen y todavía saliendo adelante para “canear a los malos”.

La historia se inicia cuando Wallace salva a Esther (de nueva una mujer juega un papel similar al de otras obras de Miller, el de damisela, si no en apuros, si que tiene que ser vengada/rescatada/protegida por el héroe milleriano) de un intento de suicidio, surge a partir de ese momento una fuerte atracción entre ambos que se ve interrumpida cuando Wallace es drogado y Esther secuestrado por una banda de mafiosos que controlan toda una red de trafico de personas y pretende entregar a Esther a un rico empresario extranjero (tras una adecuado condicionamiento psicológico), Wallace no puede consentirlo e inicia la investigación y las acciones tendentes a rescatar a Esther , por el camino se encuentra con Manute (el lacayo de Ava que al estar vivo y no sirviendo a esta sitúa esta historia después de Mataría por ella pero antes de la Gran Masacre) o Delia la chica de azul de Perdida, sola y letal (historia corta de Sin City recopilada en Alcohol, chicas y balas donde una mujer fatal hace lo que hacen las mujeres fatales), un triste remiendo de la misteriosa y enigmática Ava que trata si ningún éxito de seducir a Wallace, es curioso destacar aquí como las dos mujeres fatales que se enfrentan a Wallace (primero Delia, la chica de azul, luego Mariah) llevan ropa a todo color, (una azul otra naranja), el valor narrativo de esto es discutible ¿resaltar su belleza? ¿destacarlas en un mundo en blanco y negro?, sea como sea ninguna de las dos consigue hacer mella en nuestro corajudo héroe que estas totalmente enamorado de Esther.

La historia en si como tal no presenta nada de original, pero esto no sería óbice para que fuera un gran comic si consiguiera atraparte desde el principio como en Ese Cobarde Bastardo, pero no es así y Sin City Ida y vuelta el infierno languidece en un “no esta mal” o “se deja leer”, muy lejos de la calidad y el potencial demostrado por Miller, así y aunque Sin City Ida y vuelta el infierno no es La Gran Masacre o Valores Familiares, esta muy lejos de las mejores obras de Miller o incluso de otras más mediocres como Mataría por ella, lo más destacado del comic tal vez sea el episodio a color, donde un Walace drogado hasta las trancas por los malos trata a duras penas de salir adelante en medio de un tiroteo y recuperar el pleno uso de sus facultades, el episodio supone un autentico divertimento para Miller y a lo largo del mismo veremos aparecer en plan onírico-simbólico a Elektra, el Capitán América, Martha Washington, Big Guy and Rusty the boy Robot, un espartano, moisés o el culo de Wonder Woman todo ello magníficamente coloreado por Lynn Varley en un episodio curioso y entretenido si duda el mejor de la mini.

¿Nos quejamos demasiado?.

Leía el otro día un post de Ternin donde señalaba un articulo en la Dolmen en el que Julián M Clemente decía que la gente se quejaba por todo, incluso señala, se quejaban de que en Daredevil se publicara Daredevil. 

Bueno para empezar me resulta curioso y difícil de comprender que alguien se pueda extrañar que mucha gente cuando compra DD quiera la serie regular de DD y no otra cosa, ¿tan raro es eso?, yo creo que es lo normal, lo raro es lo otro, lo raro es meter series de complemento que no tienen nada que ver con la serie regular del personaje. 

Supongo que Clemente como buen fan de Spiderman estará más o menos acostumbrado al tomo-timo de la serie regular del personaje, tomo que en sus ya muchos años y volúmenes, ha mezclado sin pudor las series regulares del personaje con series limitadas y tonterías varias (Unlimited y tal), pero claro para los demás, para los Spiderman les interesa menos lo cierto es que el que te mezclen series te da rabia, ha pasado con DD, ha pasado con los 4F e incluso intentaron colarnos Unlimited en Astonishing (aquí y por una vez la presión de la gente parece que si sirvió de algo), y es que lo normal no es mezclar series, lo normal no es colar material de manera tan despreciable como lo hace Panini, lo normal sería que la serie de La Cosa o el DD/Punisher se publicasen aparte. 

Se puede llegar a entender y si me apuras, que mezclen las series regulares de los mismos personajes, así y aunque preferiría que no, puedo entender que 4 vaya en los 4F, o que las tres series regulares de Spiderman se ofrezcan en un único tomo, lo que no entiendo es que series limitadas o proyectos independientes se mezclen con las series regulares, si yo compro los 4F quiero leer los 4F, no los 4F y La Cosa, si compro el DD de Bru, quiero eso y no el DD de Bru y otra cosa que nada tiene que ver, no se supongo que las cosas se ven de manera muy distinta desde dentro que desde fuera, pero la verdad es que me resulta muy difícil de entender que alguien se sorprenda por que la gente se queje de lo de DD o lo de los 4F. 

El problema de esto es ¿cuál es la alternativa?, ¿quedaría inédita La Cosa o DD/Punisher si no se publicase así?, bueno la verdad es que ese punto de vista me parece un poco “chantajista” la variante más dura del famoso “esto o nada” y claro si te ponen ante esa disyuntiva...pues la verdad es que en mi opinión antes de que se publique así prefiero que quede inédito por que así es una chapuza de muy señor mío, además no es cierto que tenga que ser por fuerza el “esto o nada”, existen muchas alternativas. ¿si Hulka a funcionado en tomos, por que no iba a hacerlo La Cosa?, ¿si han sacado un 100% Marvel de esa ponzoña infumable que era Bullseye: Grandes Éxitos , por que no sacarlo del DD/Punisher que esta mucho mejor?, alternativas hay otra cosa es que no quieran arriesgarse y prefieran el “tiro seguro” que supone incluir esos comics en las series regulares del los personajes donde al menos tiene aseguradas unas ventas mínimas, pero que no me vendan la moto y me digan “es que así o se queda inédito”, por que aparte de ser falso (solo se quedaría inédito si a ellos les da la gana que se quede inédito), no me sirve como excusa. 

Como apunte final y volviendo al titulo del post, ¿nos quejamos demasiado?, para mi la respuesta esta bien clara, no, nunca, defender tus derechos como consumidor y decirle a la empresa a al que pagas lo que tu crees que esta mal, nunca será demasiado, es más si un trabajador/colaborador o lo que sea de esa empresa te viene y te dice que te quejas demasiado deberías hacerlo con más insistencia, ya que eso significa como mínimo dos cosas que te escucha y que le estas empezando a tocar las narices, a lo mejor en una de esas (y como paso con Astonishing) hacen caso y todo, ¿quién sabe?.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XLV: Elektra Lives again

A pesar del titulo, Elektra Lives Again se trata de una novela grafica sobre DD (o mas bien sobre Matt) ya que la presencia de la asesina griega (aunque sentida en toda la obra) es más bien en casi todo el comic muy etérea

Publicada originalmente a la altura de 1990 y enmarcada dentro del sello Epic, Elektra Lives Again llegó a nuestro país por primera y de momento (en espera del BoM de Panini) única vez a altura de 1991 de la mano de la extinta Forum, que respeto el tamaño (superior al habitual) y la sobrecubierta de la obra original (algo que al parecer Panini no pretende realiza), una edición digna aunque con cierta tendencia al “otoñalismo”.

La obra, penúltimo trabajo de Miller con el personaje, contaría con los acabados y el color de su por entonces inseparable Lynn Varley y suponía un intento por aclarar el destino de Elektra tan confuso tras los acontecimientos narrados en la etapa Miller, y es que fue el propio Miller el que abrió la caja de los truenos al jugar con la posibilidad de la resurrección de Elektra y sobre todo al no dejar claro cual fue su destino final; así en la serie regular (en concreto en el número 190 de Enero de 1983) el amor de Matt pareció purificar a Elektra y Piedra pareció sacrificar su vida para resucitarla, de esta forma el comic acababa con Elekra escalando por fin la montaña de la Casta y vestida de un impoluto blanco en contraste con el violento y sangriento rojo de antaño, un guiñó de esperanza en una etapa bastante sombría, Elektra había sido redimida por el amor de Matt, sin embargo ¿era todo eso simbólico o realmente Elektra había resucitado?, Miller sostenía lo primero, pero lo cierto es que la puerta a lo segundo había quedado abierta y aunque Marvel hasta el momento se había mostrado respetuosa con su creación lo cierto es que esa puerta podía ser usada por cualquier autor para en un futuro retomar el personaje, y esto era algo que Miler quería evitar a toda costa; así que básicamente el motivo por el que surgió Elektra Lives Again fue un intento de Miller por asegurarse de que en futuro nadie tocase a “su” personaje, motivo por el cual y no sin cierta ironía (y razón) muchos llaman a esta obra “Elektra Dies Again”,

Con un fin tan claro, argumentalmente, no se puede decir que Elektra Lives Again sea precisamente brillante, Miller parece situar a Matt desde un punto de vista psicológico antes de lo narrado en Daredevil 182 (de Mayo de 1982), número en el que Matt (y el propio lector) asume definitivamente que Elektra esta muerta, así Matt se ve incapaz de dejar de pensar en ella, y los sueños (pesadillas) sobre su regreso le atormentan, la realidad demuestra finalmente la veracidad de esos sueños cuando Elektra regresa solo para morir de nuevo a manos de un Bullseye muerto y resucitado por la mano que pretendía encontrar un asesino perfecto a sus ordenes tras los fracasos con Kirigi y la propia Elektra, un Bullseye que de paso encuentra también (y de nuevo) la muerte a manos de la propia Elektra.

Así, y de un plumazo Miller intenta cargarse definitivamente a Elektra y de paso mata a un antagonista cojonudo como es el caso de Bullseye, Marvel esta claro no podía permitir algo como eso y pronto Elektra Lives Again fue enviada al limbo ya que desde la editorial se señalo que la historia no entraba en al canon del personaje quedando fuera, por tanto, de continuidad, es curioso destacar como el propio Miller tal vez adelantándose a esta posibilidad trata de insertar plenamente la historia en continuidad con guiño a Born Again incluido, cuando Matt solo y desesperado llama a Karen y esta le dice que esta en Los Angeles haciendo película “educativas”,

Antes de finalizar si quisiera señalar un par de apuntes, en primer lugar es destacable el que Daredevil apenas aparezca en el comic, pareciera que Miller quisiera dejar claro que el que sufre es Matt y que Daredevil esta de más, bajo este punto de vista Miller si maneja muy bien el aspecto psicológico del personaje, consigue transmitir su dolor y sensación de impotencia ante lo que esta pasando, así el autentico protagonista de la obra es Mat, un Matt que haciendo un poco de metalenguaje, juega el mismo papel que el lector, un lector desconcertado ante el destino de Elektra que la hecha de menos y que desea que vuelva para al final tener que asumir que realmente esta muerta y que si es por Miller no va a volver, el otro apunte que quisiera señalar es el que hace referencia al aspecto gráfico, la evolución, la falta de miedo al cambio y las ansias de experimentación de Miller alcanzan en Elektra Lives Again un punto culminante que anticipa muchos de los aspectos de la futura Sin City (ese Matt plagado de tiritas cual Marv en El largo adiós....), así que desde un punto de vista gráfico Elektra Lives Again es ante todo un gran espectáculo.

Para terminar si quisiera hacer una reflexión sobre Elektra y sus posterior regreso de la mano de Chichester y McDaniel, hoy en día una de las principales razones por que Miller no realiza ninguna colaboración con Marvel (desde hace muchos años ya) tiene que ver con que según él, “Elektra esta muerta”, (algo que deja caer siempre que puede en cualquier entrevista que concede), bajo este punto de vista esa claro que Miller creo al personaje, lo moldeo y ha sido el único autor que ha sabido tratarla, sin embargo no es menos cierto que cuando creas un personaje para los universos superheroicos de Marvel o DC has de ser consciente de que ese personaje pasa a ser propiedad de la editorial y es bastante probable que otros autores acaben tratándolo, además en este caso es el propio Miller quien fue ambiguo y jugo con la posibilidad de la resurrección del personaje, y cuando trató de solucionarlo además de ser algo tarde (caso 7 años después de al muerte y “resurrección“ de Elektra) solo consiguió estropearlo más al intentar cargarse también a Bullseye, algo que Marvel no iba a consentir así como así, por ello Miller puede quejarse todo lo que quiera por el regreso de Elektra pero uno de los principales responsables del mismo es él.

El Fin de los 4 Fantásticos, o por que Alan Davis es tan bueno.

Bueno recupero una reseña que hice en su día para comixaría de uno de los comics Marvel que más me han gustado este año, Los 4 Fantásticos: El fin, trabajo que como deja a las claras el tendencioso titulo que he puesto al post me ha gustado bastante.

Serie limitada de 6 números en origen Panini ha tenido a bien publicarla en nuestro país en forma de tomo recopilatorio en concreto en formato 100% Marvel por la “módica” cantidad de 12 euros; cierto es que en este caso al ser un proyecto especial fuera de continuidad y tal, entiendo mucho mejor el formato que en el caso por eemplo de Iron Man.

Dejando de lado las cuestiones editoriales, el comic supone el reencuentro de Alan Davis con los 4 Fantásticos, tras su más que fugaz paso por la serie (apenas tres números) durante el proyecto Heroes Return en lo últimos años 90, dode trabajo bajo guiones del ínclito Scott Lobdell.

Enmarcado dentro de los proyectos que la Casa de la Ideas lleva años desarrollando en torno al hipotético final de sus principales héroes, Los 4 Fantásticos: El Fin marca una clara línea diferenciadora con respecto a anteriores proyectos de este estilo, y es que mientras que personajes como Lobezno, Punisher, Hulk o los X-Men habían contado con los guiones de autores que ya había dejado huella en el pasado de esos personajes, no sucede así en los 4F en cuya serie Davis había elaborado el apenas testimonial trabajo mencionado más arriba.
Leída la historia, sin embargo, solo queda reconocer que Marvel acertó de pleno, y es que un Davis motivadísimo, realiza un trabajo que si llegar a las excelencias de la maravilla que es JLA: El Clavo, si las roza y es que Davis plantea un relato en el que aunque el foco esta centralizado (como no podía ser de otra forma) en la primera familia marvelita, supone un relato final sobre todo el Universo Marvel.
Davis nos realiza una historia plenamente cósmica, en la que debido a una desgracia acaecida en el pasado por la labor del Doctor Muerte, los 4F se ha separado, Johnny (que por fin ha dejado de ser el sempiterno adolescente) es el líder ahora de los Vengadores, Ben vive en Marte con Alicia y sus hijos, Reed se encierra en sus investigaciones cercenado por un sentimiento de culpabilidad que le ha alejado de Sue la cual lleva años en busca de una quimera para corregir el pasado, el mundo que nos presenta Davis, es un mundo al que definitivamente Reed ha contribuido a mejorar con impresionantes avances tecnológicos y en el que la Tierra se encuentra a salvo de invasiones extraterrestres gracias a un acuerdo de “cuarentena” intergaláctica, que busca tanto la defensa del sistema solar, como la no ingerencia de sus héroes en los asuntos de los demás planetas.
Conspiraciones políticas interplanetarias (no todos están de acuerdo con esa cuarentena, sobre todo teniendo en cuenta los avances tecnológicos de Reed) acción sin freno, buena caracterización de personajes, Vengadores, Namor, la Zona Negativa, los Inhumanos, Galactus (en una aparición tan espectacular como excesivamente forzada)… es decir prácticamente todos los elementos que han hecho grandes a los 4F tiene cabida en esta obra, una obra con un final que enlaza y recuerda al final dado a los X-Men por Claremont en X-Men: El Fin, (en un típico happy end davisiano, que si embargo aquí puede no serlo tanto con el regreso del Doctor Muerte), y que hacen de los 4F: El Fin, una lectura más que entretenida, que recuerda que usando las herramientas más básicas del género y teniendo conocimiento y respeto sobre los personajes todavía se pueden hacer grandes comics.
Desde el punto de vista gráfico la obra es apoteósica, un Davis magnifico elabora un trabajo sobresaliente, en el que su habitual capacidad narrativa y estilo claro añade una espectacularidad muy de agradecer que hacen que el comic se convierta en una de las sorpresas más agradables del año.
Para finalizar solo quisiera felicitar a Marvel por su actitud hacia Davis, y es que lejos de “castigarle” (obligándole con ello marchar a DC) tras su abandono de los X-Men, la editorial consciente de la importancia y valía del autor (Davis es algo así como los telediarios para la tele, puede que no se el programa más visto pero unos buenos servicios informativos dan prestigio a la cadena) ha procurado tenerlo contento y tras este proyecto en el horizonte asoma el retorno de Clandestine uno de los mejores comics de la Marvel de los 90 que ahora su autor tiene la posibilidad de recuperar.

Sin City: Valores Familiares.

Quinta historia larga sobre la ciudad del pecado y primera novela gráfica de la misma, Valore Familiares supone el retorno al Barrio Viejo, a Miho y a Dwight, protagonistas hasta ahora de las peores historias se Sin City.

Publicada originalmente en 1998 y directamente en formato de novela gráfica es una de las historias de las que Miller más orgulloso se siente y es que el formato elegido y la extensión (128 páginas), le obligaron a una planificación y formas de actuar a las que no estaba acostumbrado....y eso se nota y mucho en el resultado final.

Sin City: Valores Familiares supone hasta la fecha el peor trabajo de Miller para la Ciudad del Pecado, y es que como viene siendo habitual en las historias protagonizadas por Dwigth y las chicas del Barrio Viejo, el nivel decrece alarmantemente de una obra a otra, lo que en este caso resulta más desalentador tras la genialidad que supuso Ese Cobarde Bastardo.

En Valores Familiares, lo que Miller pone en cuestión es al idea tradicional de familia, una idea hoy superada ante las nuevas realidades sociales y los nuevos tipos de familia que han ido surgiendo, para ello Miller juega con el contraste entre una tradicional familia de mafiosas italianos (y después de ver El Padrino uno ya sabe la importancia de “la Familia” para los mafiosos italianos) y una familia formada entre dos de las chicas del Barrio Viejo, Barrio que en si mismo aparece como una gran familia que cuida de los suyos, siendo Miller, esta claro que el asunto no podía ir acerca de una profunda reflexión intelectual sobre la familia y sus circunstancias en los albores del siglo XXI, no, lo que Miller planteas es (por enésima vez) una historia de venganza y retribución que incluye una historia contada desde diversos puntos de vista (siguiendo de nuevo el ejemplo de Pulp Fiction) con un leve de toque de misterio, una trama que tal vez diera para una interesante historia corta pero que queda alargadísima para las 128 páginas de la obra, lo que además se ve complementado por un trabajo gráfico excesivamente feista y carente de la fuerza de otras ocasiones, aunque aun así y como no podía ser de otra manera, resulta brillante desde un punto de vista narrativo, desatando en especial Miho, con su mortal baile, muy bien coreografiado por Miller.

Así que tras el excepcional paréntesis que supuso Ese Cobarde Bastardo, de nuevo Sin City como tal empezaba a dar síntomas de agotamiento, ya que el nivel continuaba bajando (algo que parecía difícil tras La Gran Masacre),quedando la anterior historia como poco más que un esplendoroso oasis en el desierto, y es que en Valores Familiares ni la historia es épica ni te agarra por el cuello, ni se trata del enfrentamiento de un hombre contra lo invencible, ni tiene en definitiva prácticamente nada de lo que ha hecho de Miller un grande entre los grandes, Valores Familiares es solo un sucesión de violencia gratuita (algo bastante común en todo Sin City, pero que aquí al no haber historia que contar resulta más gratuita todavía), que a pesar de partir de una idea interesante (la familia hoy en día no es un ente monolítico e inmutable), ni la desarrolla ni la explota con acierto, lo que sin duda hace más difícil el comprender el aprecio especial que Miller parece sentir por esta obra, y es que leyendo sus declaraciones (por ejemplo en el excelente libro Eisner/Miller) uno puede pensar que estamos ante uno de sus mejores trabajos, sin embargo una cosa son las intenciones y otra muy distintas las realidades y una obra ha de ser juzgada por lo que cuenta y no por lo que su autor pretendía contar, así leyendo el comic solo se puede llegar a la conclusión de que Valores Familiares se trata de una obra fallida plagada de buenas intenciones.

Cíclope: el primer hombre X.

Puede que Lobezno sea el más carismático que Tormenta tenga más carisma o que Rondador Nocturno sea más simpático, pero el hombre X por el excelencia el símbolo del grupo, el alma de los mutantes es sin duda Cíclope, el primer hombre X.

Miembro fundador de la Patrulla X, Cíclope es ya desde el principio un símbolo de la contención y es que Scott Summers incapaz de controlar sus poderes desde muy pequeño es presentado por Stan Lee como un tímido patológico y autocompasivo enamorado en secreto de Jean Grey pero que (sin saber que el sentimiento era mutuo) al ser incapaz de controlar sus poderes se sentía indigno de ese amor, lo cual no le impidió convertirse en líder indiscutible del grupo y demostrar unas capacidades tácticas sin igual.

o Con el paso del tiempo y la llegada de la segunda génesis Cíclope fue en principio el único miembrdel grupo original que permaneció en el mismo, se convirtió en un nexo de unión entre lo viejo y lo nuevo y conservo sus galones de líder indiscutido, de la mano de Claremont, la timidez quedo atrás pero no así la inseguridad, y es que pese a haber conseguido por fin al amor de su vida, la imposibilidad de controlar sus poderes seguía pesando como una losa para un Summers que vería peligrar el amor de Jean a medida que Lobezno fue cobrando protagonismo, y precisamente este protagonismo sería el que contribuirá a que el personaje cayese mal a mucha gente, el carácter de Scott, serio, seguidor de las reglas y representante de alguna manera de la autoridad establecida contrastaba con el de Lobezno, un Lobezno para el que las reglas solo estaban para saltárselas, que desafiaba de forma continua la autoridad de Summers y que para colmo estaba enamorado de Jean, sentimiento que si bien no era del todo correspondido por ella, si resulta innegable la existencia de una fuerte atracción entre los dos.

De esta forma el enfrenamiento entre dos forma del ver la vida, entre el chico bueno y el chico malo, no tardo en producirse, enfrentamiento del que saltaron chispas, y en el que Cíclope de cara al aficionado llevaba todas las de perder, aun y así Cíclope siguió siendo clave para la serie, y jugaría un papel fundamental durante la saga de Fénix Oscura, tras la cual (y con una mítica portada de John Byrne) abandonaría la Patrulla X, sin embargo su presencia en la strip sería continua ya que Claremont estaba lejos de querer abandonar al personaje, los designios editoriales por el contrario iban por otro camino y con el regreso de Jean Grey y la intención de crear un nuevo grupo con los miembros originales de la Patrulla X, impidió a Claremont conservar el control del personaje.

De esta forma y yendo en contra de su misma naturaleza (responsabilidad, lealtad, rectitud etc) Cíclope es “obligado” a abandonar a sus esposa Madelyne Prior con un bebe recién nacido para ir en busca de Jean, nace así Factor X, una aberración argumental, que tras unos lamentables meses con Bob Layton al frente es reconducida de forma excepcional por Louise y Walter Simonson , iniciándose una edad dorada para la serie, en la Cíclope se convierte en pilar fundamental, serían los años en los que su faceta más introspectiva saldría a la luz, a su natural autocompasión une ahora la esquizofrenia que le supone el regreso de Jean y lo que hizo con Madelyne y su hijo Nathan, sin embargo y pese a esto los Simonson, demuestran conocer mucho mejor al personaje que Layton y los jerifaltes editorial y hacen que este asuma y sea consciente de sus errores y buscando redimirse trata de localizar sin éxito a Madelyne y a su hijo Nathan, situación que sin embargo no se produciría hasta Inferno, saga en la que Cíclope jugaría un papel fundamental, ya que sería entonces cuando se descubría que Mr Siniestro estaba obsesionado con los Summers y su descendencia, descendencia que Scott recuperaría en este saga para años después volver a perderla, al tener que enviar a Nathan al futuro como única opción para salvarlo de un tecnovirus que Apocalipsis le había inoculado.

Tras esto y entrando ya en la década de los 90, se produce una profunda reestructuración de la franquicia, Factor X como fue concebido desaparece y Cíclope se integra en una de las dos formaciones que la Patrulla pasaría a tener a partir de entonces, los cambios no acabaría aquí y es que la llegada Jim Lee supuso un importante cambio estético para el personaje, como símbolo de la contención el traje de Summers, había tenido siempre el pelo cubierto (traje-condón que le llaman), el nuevo traje diseñado por Lee (muy bueno estéticamente) al dejar suelto el pelo, eliminaba en parte esa sensación simbólica.

Los 90 en general supondrían un aumento del protagonismo de los Summers, con sagas como la Canción del Verdugo (donde se inician las revelaciones de Cable, siendo este en realidad Nathan el hijo que Scott envió al futuro para salvarle la vida) , el matrimonio con Jean, o los 12 donde Cíclope pareció morir; fue sin embargo una época más bien negativa para la franquicia, si no en ventas, si en calidad, la Patrulla languidecía sin ningún tipo de evolución y la relación entre Jean y Scott se convirtió en un claro símbolo de ello, una relación aburrida convencional y totalmente estancada situación que empeoro si cabe con el matrimonio de la pareja.

Fue su presunta muerte, sin embargo la que ayudaría a evolucionar al personaje, y es que tras su inevitable regreso (tras pasar una temporada fundido con Apocalipsis), acaecería un importante antes y después para el personaje, sobre todo con la llegada de Morrsion que doto al personaje de un protagonismo clave en sus New X-Men, Morrison no solo hizo evolucionar al personaje más allá de los estereotipos noventeros , si no que se atrevió a ir un paso más allá, rompiendo la relación con Jean e introduciendo una nueva con Enma Frost que se ha convertido en uno de los pivotes actuales de la franquicia, a esto se unió el que Cíclope dando por fin un paso adelante se convirtió en algo más que el líder de la Patrulla X, siendo junto a Enma el codirector de la escuela, tras Morrison, Whedon, ha tomado bajo su manto al personaje y aunque su protagonismo sea tal vez menor, sigue siendo un personaje clave, algo que también se ha visto el trabajo de Brubaker y sus Génesis Mortal.

Hoy Cíclope parece que de nuevo va ser uno de las piezas fundamental en el nuevo crossover veraniego, Messias Complex, y es que pese a quien pese Cíclope no es solo el líder de la los X-Men, es su símbolo, su Capitán América...esperemos que destino sea sin embargo muy distinto al de este ya que me resulta difícil imaginar una franquicia mutante sin Scott al frente de la misma.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XLIV: Daredevil/Viuda Negra: Matadero.

Segunda novela gráfica del hombre sin miedo en este caso compartiendo protagonismo con la que fuera amante (además de compartir cartel) durante buena parte de los 70, la Viuda Negra.

Publicada originalmente en 1993 dentro de la colección Marvel Graphic Novel en esta ocasión solo fue necesario esperar apenas un año para verla en España, y es que Forum la publico en el número 19 de su colección de novelas gráficas a la altura de 1994 en el mismo formato que el que tuvo Amor y Guerra.

En lo que se refiere a los autores, el guión correría a cargo de Jim Starlin, autor que como muchos de los grandes artistas surgidos entre mediados y finales de los 70 (Miller, Simonsosn o Byrne) iniciaría su carrera como dibujante, demostrando rápidamente una gran aptitud para los guiones y convirtiéndose de esta forma en un autor completo, su labor, más conocido en Marvel por su vertiente cósmica, con obras como Capitán Marvel, Warlock o la trilogía del Infinito, a las que se uniría primero en Epic y luego de forma independiente su personal Dreadstar (que contaría con varias novelas gráficas, y es que Starlin es uno de los autores que más rendimiento saco al nuevo formato marvelita, escribiendo y dibujando “La Muerte del Capitán Marvel” y guionizando un nuevo enfrenamiento entre Hulk y La Cosa), sin embargo no se ha circunscrito solo a esto, y es que también ha sabido moverse con ambientes y héroes más urbanos, ya que no en vano es el autor de destacadas etapas en Batman y fue el guionista al frente de la saga “Una muerte en la familia” , que supuso la muerte del primer Robin,

En lo que al dibujo se refiere la labor correría a cargo de Joe Chiodo en el que sería prácticamente su primer trabajo como dibujante completo y es que hasta ese momento era conocido sobre todo por su labor como portadita y colorista, faceta esta última que potenciaría en los años posteriores a Matadero, su estilo limpio y claro, resulta sin embargo algo estático, poco fluido a pesar de lo cual realizó un trabajo bastante interesante e esta obra.

En Matadero las protagonistas fundamentales de la obra son en realidad la Viuda Negra y Rose la antagonista de la obra, quedando Daredevil en un segundo (pero relevante) plano, el comic parte de los brutales asesinatos de varios miembros de SHIELD con poderes psíquicos, lo que pone en marcha las investigaciones de la agencia, una de los muertos resulta ser una amia intima de Tasha, que pide a Furia que le deje entrar en el asunto, este acepta y Tasha pide ayuda a Matt el cual consigue descubrir (va a ser que algo de detective si tiene ¡aprende Quesada!), que no solo los psíquicos de SHIELD están siendo asesinados si que en los últimos tiempos más de cincuenta psíquicos o psíquicos latentes han sido asesinados, Tasha y Matt deciden tender una emboscada al psicópata y tras aislar a los psíquicos de SHIELD que quedan vivos utilizan a uno como cebo, sin embargo las cosas salen mal y Tasha es capturada si que ni Matt ni Furia puedan impedirlo y entonces se inicia un drama en el que la Viuda será espectadora.

Capturada y detenida por un enorme psicópata, Tasha descubre que quien esta detrás de todo es en realidad una bellísima joven llamada Rose, psíquica de nivel medio que para “ser especial” pretende eliminar a todos los demás psíquicos y así ser única, sin embargo no quiere matarlos sin más, ya que la agonía y la tortura le proporcionan un placer casi orgasmico al que no puede no quiere resistirse, para ello usa como arma aun enorme y brutal asesino que le ayuda a capturar y torturar a las victimas, para torturar a Tasha, Rose conecta su mente cuando esta torturando a su victima y entonces asistimos también al pasado de Rose marcado por la violencia y las violaciones paternas ante la indiferencia de su madre, asistimos también al descubrimiento de sus poderes y la crueldad con las que ya desde un principio los emplea, al final solo la oportuna intervención de DD salva el día, pero Tasha ha quedado ya marcada para siempre.

El comic muy bien narrado y que logra producir momentos de autentica angustia, se enmarca claramente dentro de las obsesiones del Starlin, y es que si algo es constante en su obra es al presencia de la muerte, una muerte que alcanzo a casi todos sus grandes personajes (Capitán Marvel. Warlock etc) y que es además objeto de deseo y atenciones de su una de sus más grandes creaciones Thanos el titán, de esta forma la muerte, su brutalidad, su irracionalidad, su fatalidad , se encuentra presente en casi cada página de Matadero una obra en la que Starlin parece querer exorcizar sus demonios privados.

Una obra en definitiva, interesante muy bien escrita en al que Starlin demuestra que se pueden mantener las constantes de su obra y su discurso en un ambiento muy alejado del que nos tiene habitualmente acostumbrados.

Una de crossovers sacacuartos: Crisis Infinitas

Bueno pues las Crisis se han acabado y yo ni me enterado, con un poco de retraso (un mes más o menos) Pda saco el último número de este multitudinario evento que se decía iba a suponer un antes y un después en el UDC,,,hasta que llegen solo dos años después las Final Crisis.

Antes de entrar a valorar la saga en si, me gustaría dejar constancia de un par de apuntes, en primer lugar (y al hilo del titulo del post) a este tipo de eventos siempre se les llama “sacacuartos”, esto es así ya que en muchas ocasiones solo suponen humo con multitud de tien-ins intrascendentes que solo están ahí para que los completistas piquen, siendo así como digo en la mayoría de los caso, ¿de quien es la culpa?, esta claro que ni Didio (ni aquí Hernando) ponen a nadie una pistola en la cabeza para que compren Crisis Infinitas, y sin embrago este tipo de eventos son siempre (o casi) un éxito, ¿por qué?, pienso que si eres seguidor de un universo de ficción del estilo del UDC (o de Marvel), has de ser consciente de que este tipo de eventos aunque se digan que dejan todo igual, que tienen poca calidad etc, si suponen y marcan un importante hito en esos universos, su repercusión será menor o mayor pero si son un punto focal de ese universo durante un tiempo (mayor o menor), por lo que si quieres seguir un poco el hilo de ese universo, su compra (o lectura, vaya) se hace casi obligatoria, evidentemente se puede disfrutar de ese universo sin ello, pero si quieres seguir el punto focal del mismo, es difícil hacerlo sin seguir este tipo de eventos.

El segundo apunte del que hablaba al principio hace referencia a las Final Crisis, y es que más allá de que esas tengan o no calidad cuando se publiquen, el tema suene ya a cachondeo (tal vez menos al saber que Morrison anda detrás), el problema estriba en lo que tantas veces ha señalado Lord_Pengallan al hilo de los crossovers, es decir ¿que clase de consecuencias y de repercusión va a tener realmente Crisis Infinitas si en solo dos años va a venir otro evento que se antoja igual o más “definitivo”?, ¿cómo realmente te puedes tomar en serio a una editorial que tras sacar un megamacrocrossover en homenaje al 70 aniversario de la editorial y al 20 aniversario de la Crisis originales saca dos años después otro evento similar?, ¿que celebran ahora el 72 y 22 aniversario respectivamente?, ¿volverán a hacerlo con motivo del 75 aniversario o mejor lo harán en el 74?, no se la verdad es que creo que todo esto deriva de que las Crisis Infinitas no les salieron como querían y como no pueden retroceder en el tiempo, pues preparan otra movida para hacer las cosas bien, sea como sea lo cierto es que nunca me ha gustado el concepto de las Crisis como tal, vale las primeras son una obra maestra del comic de superhéroes y un ejemplo y guía de cómo hacer crossovers de calidad, pero lo cierto es que el concepto en si me resulta tramposo y erróneo, tramposo por que eso de anular el pasado y reescribirlo en función de cómo les gustaría que hubiese sido me parece tirar por el camino fácil y equivocado por que borrar parte del pasado de un personaje así por que si, supone renunciar a un potencial casi infinito de historias o recuerdos que en otras circunstancias podrían enriquecer el propio presente y el futuro de ese personaje, pero en fin, si Final Crisis sirve para arreglar el de una vez por todas el desaguisado de la continuidad del UDC y se trata además de una buena historia, bienvenida sea, lo cierto es que el hecho de Morrison este detrás si me hace concebir esperanzas el respecto, en fin veremos.

Entrando ya en lo que son las Crisis Infinitas en si, se quiera o no, y aunque yo soy partidario de valorar las obras en si mismas, la comparación en este caso con las Crisis originales se antoja como inevitable, y es que tanto los autores escogidos (Johns, es un guionista de corte clásico muy al estilo Wolfman, y Jiménez aunque ya no es clon de Pérez si se le sigue notando su influencia), el nombre, su condición de homenaje confeso a ellas, así como sus continuas referencias a las mimas hacen que sea casi imposible analizar Crisis Infinitas en si mismas, a esto se une que al contrario que las Crisis originales, Crisis Infinitas no es una obra autocontenida, la lectura de la obra en si misma, sin haber leído Crisis en Tierras Infinitas y al menos la serie limitada de Proyecto Omac y Sacrificio así como los especiales de las cuatro minis previas, se antoja si no como imposible, si como muy complicado.

Esto ya es en si, un punto negativo que hace que la obra pierda enteros e comparación con su predecesora, mucho más auto contenida y fácil de seguir, otro de los puntos que hacen que la obra pierda puntos es algo muy común a todo el preludio (y a lo que esta pasando en la Civil War), los personajes parecen actuar muy fuera de si, no parecen ellos mimos, si en la cuenta atrás a uno le costaba creerse que el Detective Marciano despreciase de la forma que lo hizo a Blue Beetle, la forma de actuar de Maxwell Lord o que Wonder Woman matase a sangre fría, llegada la saga a uno le cuesta creerse que los mismo personajes heroicos que en Crisis Infinitas sacrificaron su propia felicidad para salvar a Tierra 1, ahora se comporten como lo hacen Superboy Primo (un psicopata enloquecido), o Alexander Luthor (un cruel manipulador dispuesto a todo para conseguir su “tierra perfecta”).

Sea como sea, lo cierto es que si has leído, las Crisis originales, has seguido más o menos el UDC previo a la Crisis (por cierto yo creo que a estas alturas ya nadie se cree que todo esto estuviera pensado desde Graduation Day), y has leído al menos Proyecto Omac y tal vez el JSA Clasificado 1, Crisis Infinitas tiene un comienzo disfrutable y hasta épico por momentos, el mundo se desmorona, la “trinidad” (que aquí parece serlo que para algo más que meros efectos publicitarios) rompe, la JLA no existe etc, Jonhs consigue hacer creer a lo largo de los primeros números que estamos ante una si no gran si al menos buena historia que cuenta además con un Jiménez muy inspirado, sin embargo poco a poco esto se va diluyendo, y lo que parecía que iba a algún lado, demuestra que no es así mientras se suceden los piños y más piños, muertes absurdas (aunque no al nivel con Alpha Fligth, hay que ser....) a manos de un Superboy Primo desbocado y una muerta significativa que parece justificarse más que nada en que al ser unas Crisis, alguien tenía que morir y si de paso te ahorras problemas legales con el tema de los derechos de autor, mejor que mejor.

Así que en definitiva Crisis Infinitas se diluye poco a poco cual azucarcillo, dejando al final un sabor agridulce de oportunidad perdida, demostrando también que todo esa leyenda de que Didio y compañía lo tenían todo planificado, en solo eso una leyenda (por DISO si hasta han cambiado diálogos en el tomo recopilatorio).

En cuanto a la edición de Pda lo cierto es que al final a estado bastante bien, nada de grapas otoñales (aunque sigo pensando que eran demasiadas páginas para el formato grapa, pero bueno), relativamente barata (aunque eso de las oscilaciones en los precios todavía no lo acabo de ver) y con bueno artículos (aunque a años luz de la edición que Zinco hizo en su día de las Crisis originales), para la anécdota queda en error el número ¿2-3?, que incluyo dieciséis páginas en italiano, Pda reacciono bastante rápido, y al final ha quedado una edición que creo merece el notable sin mucha dificultad, destacar en todo caso que las portadas elegidas para serlo en la edición española son la de Geroge Perez por encima de las de Jim Lee, pero en mi caso (y siendo consciente de que no creo que sea una opinión muy popular) hubiese preferido las de Lee, que en la mayoría de los casos de gustaron más.