THE DEVIL DOGS - F.T.W. 7"

The Devil Dogs - F. T. W. 7"
(Sympathy For The Record Industry, 1992)

A-Get In Line
B-Hellraiser

AQUI.

THE DEVIL DOGS- L.B.M.F. 7"

The Devil Dogs - L.B.M.F. 7"

(Headache Records, 1994)

1-Shakey Sue

2-The Higher The Heel

3-Coolsville

4-Jump On You

AQUI.

RUTA 66, NÚMERO CIENTO VEINTIDÓS

RUTA 66, NÚMERO CIENTO VEINTIDÓS (Noviembre, 1996)
AQUI.

"Es verdad que detesto la llamada cultura juvenil y todo lo que esta admira... la cultura juvenil es adicta a los medios de comunicación... y como tal mantiene con vida a una pandilla de obesos, cínicos parásitos que siguen explotando la ignorancia... quizás inocencia... y mal encaminado entusiasmo de los jóvenes... llevándoles por un sendero que no conduce a ninguna parte y sacándoles los cuartos a sus padres por el favor. Pero me gusta vuestro fanzine... es espontáneo y divertido y obviamente surge de un extremo radical de la cultura juvenil... pero iros con cuidado... si vuestra empresa tiene éxito, el principio que acabo de exponer también puede aplicarse a vosotros, ¿quién sabe? A lo mejor el nihilismo punk garabateado es la próxima sensación."

Esta carta de Robert Crumb dirigida a la revista PUNK formó parte del revelador artículo PUNK AÑO CERO firmado por Betty Pinhead y Roy Wanker aparecido en Ruta 66 número veintidós.

REVISTA URICH

Por tercera vez, y hasta que lo permitan los de MEGA (o la CIA), subo el mítico fanzine URICH. 

NÚMERO 1.

NÚMERO 2.

NÚMERO 3.

NÚMERO 4.

NÚMERO 5.

NÚMERO 6/ 7.

NÚMERO 8.

NÚMERO 9.

NÚMERO 10.

NÚMERO 11.

NÚMERO 12.

NÚMERO 13.

NÚMERO 13 BIS.

NÚMERO 14.

NÚMERO 15.

NÚMERO 16.

NÚMERO 17.

NÚMERO 18.

NÚMERO 19.

NÚMERO 20.

NÚMERO 21.

ESPECIAL.

THE DEVIL DOGS! - CHOAD BLAST!

The Devil Dogs! - Choad Blast! 2x7"
(Empty Records, 1994)

A1-Theme From The Devil Dogs
A2-Radiobeat
B1-Can't Get Enough
B2-Bless You
C1-Death Of Mighty Joe
C2-Theme (Out)

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BAD MUTHAS: JUNGLE BROTHERS - STRAIGHT OUT THE JUNGLE (1988)

"La conocida primera descarga de artillería titulada "Straight out the Jungle" editada por los Jungle Brothers también fue el primer disco del colectivo Native Tongues, que a lo largo de los años siguientes cambiaría profundamente el hip-hop. Sólo eso ya sería suficiente para hacer que este disco fuese visto como algo innovador, pero "Straight out the Jungle" [1988] también contiene ciertas semillas musicales que en breve se terminarían convirtiendo en tendencia dominante. Su gusto por los sampleados de instrumentos de viento del jazz facilitaron el inicio del movimiento jazz-rap, y su paralela fijación con James Brown fue una de las primeras en ser imitadas por Eric B. & Rakim. Además, la innovadora colaboración del grupo con el legendario productor de house Todd Terry en "I'll House You" también se puede encontrar en esta grabación, con la que pavimentaron el camino para numerosos híbridos de hip-house que años después conquistarían vertiginosamente las listas pop. Las letras son por lo general más cerebrales que en otros discos de la época, mientras que la música suele asumir riesgos y es muy ecléctica, intentando apelar más al pensamiento que al estómago, y el hecho de que necesariamente este rap no tenga que sonar como si hubiese surgido directamente de la calle fue bastante revelador en su momento. "Black Is Black" y el título que da nombre al disco son los habituales florilegios de hip-hop que se centran en la cultura afro y africana, pero el grupo no siempre se puso tan serio: "I'm Gonna Do You," "Behind the Bush" y el astuto y clásico "Jimbrowski" son todas juguetonamente sexys sin caer en la misoginia. Es probable que "Straight out the Jungle" tenga un sonido algo anticuado para los oídos modernos: la producción cruda y en el límite de lo profesional es bastante rudimentaria incluso si se la compara con el segundo álbum, por lo que es más difícil comprender las innovaciones de jazz-rap, además el disco finaliza con algunos temas desechables. Pero por otro lado, en este LP es posible escuchar las raíces del lado intelectual del hip-hop, por no mencionar la sensación de diversión y positivismo que desprende y que se remonta hasta los primeros tiempos de la música de Sugar Hill... y ese es el motivo por el que "Straight out the Jungle" resista tan bien el paso del tiempo."

-Steve Huey para AllMusicGuide, traducido por Félix Frog2000 en facebook.

TINTA INVISIBLE, LOS INVISIBLES NÚMERO 7, VOLUMEN 1.

Tinta Invisible, correo de LOS INVISIBLES 7 (1º Volumen), por Grant Morrison, traducido por Frog2000. Nota: solo he indicado el título de los libros que aparecen en el artículo que he logrado encontrar, pero es posible que muchos de ellos tengan edición en castellano y no haya sido capaz de descubrirla. Si son amables, indíquenlo en comentarios y lo iré actualizando.

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Grant Morrison.

Así que este era el controvertido séptimo número... tampoco ha sido para tanto, ¿no es cierto?

Siempre me ha sorprendido el número de cartas que demandan listados con mi material de lectura o de referencia para la serie. Me resisto a complacer esas demandas, porque lo único que facilitan no es más que la oportunidad de alardear de mis intereses actuales y mostrar lo inteligente y culto que pretendo ser. Sin embargo, ya que este arco argumental en particular ha supuesto una pesada y aburrida investigación, y ya que tan sólo me han llegado cuatro cartas y que mucha gente ha expresado genuina curiosidad sobre cuáles son los prolegómenos de este material, he decidido romper con mi preciada regla. Aquí está, para el que le interese, el estimado listado de libros que me he leído, releído y consultado para el arco titulado "Arcadia".

"The Holy Blood and the Holy Grail" [El Enigma Sagrado, Martínez Roca], de Michael Baigent, Richard Leigh y Henry Lincoln. "Poetical Works" [Poesía, Yunque], Percy Bysshe Shelley, "Shelley, The Pursuit", Richard Holmes, "Bloody Poetry", Howard Brenton, "Ariel" [ídem, Círculo de Lectores], de Andre Maurois, "The Illuminoids", de Neal Wilgus, "Aztec and Maya Myths" [Mitos Aztecas y Mayas, Akal], Karl Taube. "Words of Fire, Deeds of Blood", de Olivier Bernier, "The Guillotine and the terror" [La guillotina y la figuración del terror, Labor], de Daniel Arasse. The Marquis de Sade, de Robert del Quiaro, "The Passionate Philosopher, A de Sade Reader", seleccionado y traducido por Margaret Crossland, "Dark Eros", de Thomas Moore [parcialmente publicado en "Ser Hombre", Kairós], "The Sadeian Woman" [La mujer sadiana, Edhasa], Angela Carter, "Sexual Anarchy", de Elaine Showalter, "When The Whip Comes Down", de Jeremy Reed, "Mary Shelley", de Muriel Spark, "Secret and Suppressed", editado por Jim Keith, "The Voudoun Gnostic Workbook", por Michael Bertiaux, "The 120 of Sodom" [Los 120 días de Sodoma, la ed. que tengo yo es la de Reino de Cordelia], Marqués de Sade, "Coleridge, Early Visions", Richard Holmes, "Monstrous Cults", Stephen Sennitt, "The Electric Kool-Aid Acid Test" [Ponche de ácido lisérgico, Anagrama], Tom Wolfe, On the Bus, Ken Babbs y Paul Perry, Cyberia [Ciberia, Mondadori] de Douglas Rushkoff.

Y esto es todo. Ha llegado la hora de dejar que algunos lectores cojan la palabra.

Grant. 

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David Wright, 
Odessa, Tejas

"Hello, the Universal":

"donkey rides a penny a glass!" "The docker´s delight!" "Sha-la-la-la-lee!" [todo son referencias a temas de los Small Faces] ¿De qué va todo esto? La verdad es que no lo sé, pero me gusta. Desde que los brits invadieron nuestros costas con esa enloquecida Beatlemanía y el rollo de los cuatro fabulosos en el pasado, de alguna forma me he transformado en un anglófilo. (Hola, "Whovianos". Si, sé quienes sois.) Me gustaría poder decir que he disfrutado mucho con las vistas, olores y experiencias en mi camino hacia la iluminación en el polvoriento Nepal bajo un cielo de hachís afgano bañado por el sol, y con el vodka volcánico y el expreso del paradisíaco Tahití, pero no es cierto. No, estoy en un pintoresco rincón desayunando, comiéndome una banana madura y bebiendo café negro con una cucharada de leche que poco tiene que ver con la mítica isla de Katmandú, aquí, al oeste de alguna-parte-villa, Texas, deseando rascarme el sobaco, pero esa puede que sea otra historia. He estado viajando desde el sillón mediante impulsos electrónicos o químicos, transportado por la pulpa de árboles que te llevan hacia la tinta tecnológica del ordenador... y me he encontrado con los Invisibles. Hasta ahora el viaje ha ido bien. Sin turbulencias. Supongo que todo tendrá que ver con el hecho de que me encontrase el tercer número de los Invisibles en una tienda de libros usados, lo leyese y luego lo rompiese en pedazos, aunque luego procedí a buscar el segundo y el primero. De nuevo me los leí con tensa anticipación, luego los rompí, y ahora me encuentro a la caza de los legendarios números negativos. De todas formas, habiendo consumido los tres primeros ya puedo decir que me resultan bastante intrigantes, un arco argumental complejo que sin embargo se está empezando a estructurar, y que exhibe mucho estilo con una pizca de... perspicacia. Hasta ahora todo va bien. También estuvo muy bien ver a Grant en la San Diego Con del ´94 y que me firmase mis tebeos de Doom Patrol... aunque habría disfrutado más si hubiésemos intercambiado una palabra o dos, tal vez un amigable "hola" (tío, ¿eres capaz de decir algo así?) O un apretón de manos secreto, pero dadas las circunstancias, lo entiendo. Macho, esa Convención es una mezcla de caos embriagador, casi me recordó a algo parecido a un argumento de Doom Patrol. De dar miedo. Mantente alerta.

Postdata: Me gustaría promocionar uno de mis títulos favoritos del negocio del comic book: Moonshadow, de J.M. DeMatteis y Jon J. Muth, que actualmente lo está publicando DC. (¿Cómo habrán convencido a Marvel para comprar los derechos?) Siempre he pensado que estaba a la altura de "El Regreso del Caballero Oscuro" y "Watchmen". No te lo pierdas.

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Grant Morrison.

Imagino que es probable que los derechos de Moonshadow sigan siendo propiedad de sus creadores, David, y me disculpo por no haber hablado contigo en la San Diego Con. Normalmente suelo estar afectado por el jet lag y la resaca brutal, así que en esos eventos no hablo con la gente si no me hablan ellos primero. Cómo me gustaría ser capaz de disponer de la charla fácil y la humorada sin preocupaciones con que los fans de Neil Gaiman están tan familiarizados, pero lamentablemente estoy destinado a vivir y a morir como un hosco perro callejero que no es capaz de ofrecer palabras de consejo y aliento a mis lectores. Quizá la próxima vez...

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Spunkmeyer,
Filipinas.

Queridos hombres (y mujeres) Invisibles,

acabo de leer el tercer número de los Invisibles y el terror me ha asaltado en cuanto he dado la vuelta a la última página: ¡no había sección de correo! "¡Madre mía!" pensé, sin cartas, ¡ni una palabra más de la diarrea de Grant! Por eso me he decidido a escribir.

Culpa mía y de todo el jazz latino, porque quería escribir desde que el primer número aterrizó en los estantes, pero de alguna forma el tiempo transcurrió más rápido de lo habitual (por eso y porque sencillamente se me olvidó.) 

Soy yo, Grant, Spunkmeyer, alguien que solía escribir cartas de forma continuada (y bastante rara) a la columna "Doom Sayers" durante tu etapa en Doom Patrol. Antes de seguir debería decirte que me divertí muchísimo con Zenith, así como también con Sebastian O ("Dios ha muerto", ciertamente). 

"El Misterio Religioso" me pareció magnífico (y de nuevo, Dios también moría), con todas esas capas de profundidad y esa estructura, al igual que Arkham Asylum. Y la saga "Bad Gumbo" fue maravillosamente retorcida y de desarrollo inquietante para ser el primer vuelo en solitario de Mark [Millar] en la serie (un vuelo, debería añadir, que se está desarrollando especialmente bien.) Y ahora tenemos "Los Invisibles".

Ah... ¿qué más decir? En tres números he sido testigo de la sincronicidad "beatleniana", los terrores del conformismo moderno, el horripilante secreto de las ciudades, y el innegable enlace existente entre los Arcos Dorados y la codicia ("Si, en tu honor, aquí mismo tengo la evidencia. Si me haces el favor de mirar este mapa de Londres...") Y eso sólo es el principio.

Los actuales apuros de Dane están narrados con ese toque Morrison maravillosamente sesgado, y se pueden leer como si fuesen una colaboración entre Joseph Campbell y William Burroughs. Tal y como creo, Dane acaba de salir del vientre de la ballena, ha muerto y resucitado con la ayuda sobrenatural de Tom, y en el cuarto número debería empezar la Iniciación propiamente dicha, mientras arranca su viaje por La Carretera de la Adversidad. De nuevo, puede que me equivoque y que en el próximo número Dane se convierta en un habitual de Melrose Place. Porque con Grant nunca se sabe.

Los breves destellos del resto de Invisibles son originales y no es necesario decirlo, también estoy a la expectativa de ver qué ocurre con la iniciación propiamente dicha de Dane (si algo como iniciación "propiamente dicha" les preocupa a los Invisibles), tal y como también espero con ansiedad el arco dibujado por el lápiz de Jill Thompson.

Oh, si, y "Kill Your Boyfriend" [Mata a tu novio] promete mucho.

Ah, ya es suficiente por ahora. Me quedaré cerca para poder ver cómo Tom y Dane saltan en caída libre.

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Grant Morrison

Resulta agradable volver a saber de ti, Spunkmeyer. Siempre es alentador cuando alguien avista cosas como el material de patrones arquetípicos de escritores como Joseph Campbell. Entonces, ¿alguna idea sobre la reciente herida en la mano de Dane?

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Mark Haden Frazer,
Oconomowoc

Queridos Grant y compañía:

la primera saga ha terminado. Y odio admitirlo, pero hasta ahora estoy un poco cabreado. Esperaba más que un cruce entre Ian Fleming y Robert Anton Wilson junto con una buena dosis de vulgar existencialismo salmpimentándolo todo. El peculiar humor de los anteriores trabajos de Grant ha sido en gran parte tristemente obviado en estas páginas, siendo reemplazado por pedazos de conspiración seudo-alienígena y por ver cuántas veces puede aparecer la palabra "joder" en cada página.

A pesar de todo, planeo seguir por aquí durante una temporada, porque se necesita tiempo para sentar las bases de una serie que tenga algo más que a dos chicos mandándose a la mierda el uno al otro, y tengo mucha fe en Grant. Ahora que se han presentado todos los personajes principales, y Dane ha sido aceptado en la Orden, quizá las cosas se empiecen a desarrollar y se muevan a toda velocidad. Eso espero.

Sin embargo, esto podría no bastar para atenuar mi principal queja sobre los Invisibles, que es que hasta ahora Dane, como personaje principal, apesta. Es plano y básico. Aparece siendo
una especie de pequeño gamberro auto-destructivo, irreflexivo, grosero y ofensivo que ciertamente no merece o agradece que se le enseñe cuáles son los arcanos conocimientos o, en otras palabras, otros aspectos ocultos de la realidad. Dane no es muy diferente de los otros chicos de su edad, algo que de lo que yo también fui (más o menos) culpable a su edad. Aún así, el avance y elevación del espíritu de Dane produce una aburrida lectura cuando se escuchan cosas como "¡Jodeeeer!" y "¡me encantan las jodidas explosiones, tío!" todo el tiempo.

Imagina salir de marcha con alguien parecido a Dane en la vida real, y verás lo rápido que su superficialidad te pone de los nervios. Esa es la idea que intento expresar. Si, es realista para la edad que tiene y para su clase social. Pero eso no significa que tenga que gustarnos. Y no lo hace.

Mientras tanto, quizá deberías centrarte en el resto del elenco. Parece que tiene un enorme potencial, así como todo el concepto de la serie. Mucha suerte, estaremos observando.

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Grant Morrison

Dos cartas en dos números. ¡con un Mark! Debería ser digno de aquellos premios "acronómicos" que tanto le gustaban a Stan Lee. Siento que te hayas cabreado, pero ya no hay marcha atrás. Me gusta que digas que seguirás por aquí, porque te encantará saber que Dane no siempre ocupará el centro del escenario. Sin embargo, a diferencia tuya estoy muy encariñado con el personaje, y sigo teniendo la intención de que esta serie trace su progreso hacia su... um, "iluminación". Es alguien superficial porque tiene que serlo para poder sobrevivir, pero seguro que los pequeños gamberros auto-destructivos, irreflexivos, groseros y ofensivos también se merecen que les ilustren y alcancen así la iluminación como cualquier otra persona. Tal vez incluso más. ¿Estás seguro de que esos "arcanos conocimientos" sólo son competencia de los niños sensibles, bien educados y de clase media que tienen preciados ejemplares de El Señor de los Anillos en versión de bolsillo en sus estanterías? (¡Hola, Tim!)

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H. El Lobo,
Kansas City

Impresión Visible:

Los años más felices de mi vida fueron cuando no tenía nada. No poseía nada y nadie me poseía a mí. Ahora, 19 años después, me preguntó cómo hice para vender mi alma. No hubo ningún dramático pacto de sangre con un diablo presencial, tan sólo me fui deslizando en una gran comodidad. Anarquía suena a lujuria decadente. O al hedor del primitivismo. Poseo un montón de cosas agradables, frías o calóricas, aunque nada que te quisieras comer, provisiones sin fin de papel para el water (me apetece tener dinero para comprar cualquier cómic.) ¿Lo arriesgaría todo por la Libertad? No estoy seguro, y eso me preocupa. La pintada estará en la pared, pero he elegido no mirarla.

Así que, Grant, tu actitud arrogante te está consiguiendo algunas críticas. Ninguna gira por el mundo se puede llevar a cabo sin el sudor del proletariado. Y esta serie no se podría editar sin una super-estructura establecida detrás. Sin pan, no hay arte. Pero no te voy a culpar por ello. También pretendo todo lo que quieres tú. Me gustaría irme a las montañas a fumar hachís. Pero es que no me puedo olvidar de que la mayoría de nosotros estamos apegados a la mundana realidad. Si quieres alcanzarnos de alguna forma, creo que te estás engañando a ti mismo.
Sigue actuando como si fuese algo importante, aún sabiendo que resulta indiferente.

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Grant Morrison

Los años más felices de mi vida son ahora mismo, Sr. Lobo. He sido pobre durante 27 años y era una mierda. Tampoco creo que las almas se puedan vender. ¿Quién lo hace? ¿Quiénes las compran? ¿A qué precio? La mayor lujuria decadente de todas es descansar en la comodidad, flagelándote suavemente por haber vendido tu propia alma. De hecho, esta misma tarde lo voy a intentar. Sabiendo que ya sabes todo esto, de todas formas te lo tengo que decir para rellenar un poco más de espacio.

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Keith Leahy,
Pittsburgh

Queridos Grant, Stuart, Julie, o quien sea que se lea estas cartas.

He de admitir que esta es la primera carta que he escrito alguna vez a un comic book desde hace diez años que llevo coleccionándolos (aunque no ha sido porque Grant sea un gurú del comic book -o incluso aunque sea por eso, quizá porque no sentía que yo fuese alguien capaz de escribir un poema en inglés.) Lo primero que quiero decir es que me encanta que Grant trabaje de nuevo en un tebeo mensual, eché de menos su ingenio durante su descanso temporal (y eso que me divertí mucho con Sebastian O.) En medio del increíblemente aburrido curso de matemáticas en el instituto (si, estoy en el instituto), el concepto y las ideas de los Invisibles me parecen refrescantes. Además, también me gustaría decir que he ido siguiendo el trabajo de Grant a lo largo de todos estos años (Animal Man, Arkham Asylum, Doom Patrol, Kid Eternity), y me he divertido enormemente con cada una de sus obras. Aunque me perdí Los Vengadores (maldigo a mi tienda de cómics habitual -bueno, en realidad no, ya que eso puede acarrear karma negativo), y me pregunto si hay algo más de Grant que me he perdido. Lo que creo que logra que Grant sea tan grande es que sabe bien lo que está haciendo, o intenta hacer bien lo que sabe. Supongo que ambos argumentos son igual de válidos. Así que en su lugar intentaré interpretar los trabajos de Grant Morrison a través de los ojos de Beavis y Butt-Head, "Heh Heh Heh Heh Heh". Bueno, de todas formas creo que la obra de Grant es única, porque me gusta mucho más la segunda o tercera vez que la leo. Quizá soy un blandorro, o quizá he bebido demasiado Evian, pero después de las segundas lecturas, empiezo a descubrir otros significados en la obra de Grant. ¿Tendrán razón mis profesores cuando dicen que se entienden mejor las historias cuando se leen más de una vez? Eso creo. Por ejemplo, después de leer el cuarto número de los Invisibles, pensé en la canción de XTC que dice: "When the cities run with blood. And you drink our health in mud. All flesh be gone." (Es una estrofa de "Poor Skeleton Steps Out", de su disco "Oranges and lemons".) O quizá sólo lo pienso yo. De todas formas, sigue así, haciendo un trabajo tan bueno, (no espero menos.) Ahora escribiré mi poema en inglés.

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Grant Morrison.

Y cuando lo escribas, envíaselo a Sandman. En su sección de correo no aparece suficiente poesía. Probablemente habrá toneladas de cosas mías que te has perdido, pero no tengo espacio para listarlas aquí.

Algún alma buena debería enviarte un sumario.

THE VERY BEST OF BRUTAL BROTHERS

THE VERY BEST OF BRUTAL BROTHERS
(S. XXI, FREE MUSIC, FUCK YOU!/ REBEL STUDIOS PRODUCTION)

1-RUIN YOUR BRAIN
2-ALERT WE ARE UNDER ATTACK
3-AZNAR
4-GOTHIC LOSER
5-AINHOA NO VOX
6-FUCK YOU MEN
7-BILLY
8-RAJOY
9-ROTTEN ECOSYSTEM
10-FUCK YOU WE ARE THE BEST
11-LOVE ME BITCH
12-FUNKED
13-LOVE IS HATE
14-SAW MUSIC
15-THE SUBURBAN
16-MUSIC TOTAL DESTRUCTION REMIX EDIT
17-SUICIDE SOLUTION
18-WANT MORE HATE
19-TEKKNO IS DEAD
20-BITCH KILLA!

AQUI.

THE FEELING OF LOVE - TOUR CD 2010

THE FEELING OF LOVE - TOUR CD 2010

1-Waiting For The Cheerleader
2-Night Cold Dance
3-What´s Your Name? Who´s Your Dadd?
4-School Yeah
5-??
6-Dissolve Me
7-Mechanical Lamb
8-Young Jesus

AQUI.

BAD MUTHAS: GRAHAM CENTRAL STATION (1974)

"Este prometedor álbum de 1973 representa el primer trabajo post-Sly & The Family Stone del mago del bajo Larry Graham. Al igual que su anterior banda, Graham Central Station fue una unidad multirracial que mezcló grooves soul y ganchos pop para crear un híbrido exuberante. Sin embargo, en "Graham Central Station" el sonido del bajo de Graham tiene un papel más destacado, y además se añaden nuevas capas rítmicas a base de cajas de ritmos y teclados que suenan como un clarinete. El resultado es un disco que mezcla a partes iguales soul pop ("¿Ain´t No Fun To Me") y funk ("We Be Gettin 'Down"). Esta mezcolanza no es tan sencilla como se podría esperar, lo que significa que algunas canciones reinciden más en el groove, y otras lo hacen en la melodía: "Tell Me What It Is" tiene un poderoso ritmo construido a base de la mezcla perfecta de bajo retumbante y palpitante caja de ritmos, pero carece del gancho melódico necesario para convertirse en una canción inolvidable. Otro problema es que las letras no están lo suficientemente desarrolladas en algunos momentos: "People" clama contra la injusticia, pero no señala con el dedo causa específica alguna, y "Why?" pisa el territorio demasiado familiar del lamento amoroso. A pesar de estos problemas, la escucha de "Graham Central Station" sigue resultando muy atractiva gracias a su pura musicalidad: incluso cuando las canciones carecen de gancho, disponen de una abundancia de riffs frescos y estelares armonías vocales que harán sonreír a los aficionados al funk. Cuando se aplica esta maestría musical a las mejores canciones, los resultados son magia pura: "Hair" tiene una letra inteligente que habla sobre la tolerancia y se desarrolla en torno a un gigantesco groove conducido por uno de los serpentinos fraseos del bajo de Graham, y "Can You Handle It?" fusiona con eficacia una melodía pop construida sobre un coro cantado con otro groove propulsado por bajo y teclado (además esta canción se convirtió en el primer gran éxito del grupo). En pocas palabras, los oyentes casuales puede que quieran recopilar las canciones estrella en un disco de éxitos, pero los amantes del funk encontrarán muchas más razones para disfrutar de "Graham Central Station."

-Donald A. Guarisco para AllMusicGuide, traducido por Frog2000 en facebook.

DEVIL DOGS LIVE (7")

Devil Dogs - Devil Dogs Live
(Crypt Records, 1991)

A1-Stay Out All Night
A2-Go On Girl
B1-Pussywhipped
B2-Twist + Burn

AQUI.

THE DEVIL DOGS & THE NEW BOMB TURKS SPLIT

The Devil Dogs / The New Bomb Turks Split 7"
(Helter Skelter Records, 1993)

A-The Devil Dogs - Tattooed Apathetic Boys
B-The New Bomb Turks - Dogs On 45 Medley
Rock City USA/ Action/ Backstage/ Rock City USA

AQUI.

TINTA INVISIBLE, LOS INVISIBLES NÚMERO 6, VOLUMEN 1.

Tinta Invisible, correo de LOS INVISIBLES 6 (primer volumen), por Grant Morrison, traducido por Frog2000.

Rux Hensley.

Querido Grant, 

según algunos, los Invisibles, también conocidos comúnmente como los Illuminati, son reales y llevan existiendo desde hace mucho tiempo.

En el mundo musulmán se les llama los Roshaniya, "los iluminados". Durante el Siglo XVI estos guerreros místicos controlaban las montañas de Afganistán inspirados por las revelaciones divinas acerca de una Humanidad libre de la tiranía. Los Roshaniya fueron declarados anatema por la autoridad eclesiástica Mogul y toda la fuerza del Imperio Mogul se desencadenó en contra de la relativamente pequeña secta. A mediados del Siglo XVII los supervivientes se esparcieron por las cuatro esquinas del mundo.

Medio Siglo después los Illuminati volvieron a aparecer en Alemania y Francia. Algunos creen que jugaron un papel destacado agitando los fuegos que propagaron la Revolución Francesa. Otros incluso van tan lejos como para afirmar que un agente de los Illuminati alemán, Adam Weishaupt, asumió la identidad de George Washington y cambió el curso de la Historia. Durante los sesenta y los setenta, una especie de histeria Illuminati barrió el mundo de lo oculto. Se sucedieron los rumores generalizados acerca de que los Illuminati estaban preparados para asumir el control de los acontecimientos mundiales, pero nadie parecía estar seguro de si serían una fuerza del bien o del mal.

Algunos dicen que Los Invisibles, las sociedades secretas de la Conspiración Illuminati, son ficción, y otros afirman que son para-históricos. ¿Son las similitudes de tu serie intencionadas, una coincidencia o una sincronía? ¿Estás manipulando los antiguos misterios para salpimentar tu historia con una pizca de realismo? ¿O quizá, de nuevo, los antiguos poderes están dando forma a la historia de la Humanidad y simplemente estás captando en tu colección lo que está ocurriendo en la realidad?

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Grant Morrison.

Gracias por haber llamado mi atención sobre los Roshaniya, Rux. Actualmente el Islam se ha convertido en algo que se identifica tan completamente con el fundamentalismo de fe ciega que la gente tiende a olvidar las franjas místicas y esotéricas de la religión mahometana. Uno de los próximos arcos del tercer año de la serie incluirá una buena cantidad de material sobre el mundo musulmán, y definitivamente voy a añadir al guiso a los quisquillosos "iluminados" de la zona oriental en uno de los arcos de la historia. En cuanto a capturar el pulso de lo que ocurre, creo que es exactamente lo que estoy haciendo, tal y como la siguiente carta, una con un número escandalosamente elevado de letras similares a la anterior, parece indicar.

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Michael O´"algo" (no he podido leer la firma, Michael. Debes ser médico.) Anarchy Press

Querido Morrison:

Acabo de leer los dos primeros números de LES INVISIBLES. Creo que es tu trabajo más poderoso en el cómic, pero desafortunadamente la serie es muy parecida a varios niveles a un proyecto que llevo desarrollando estos últimos dos años, lo cuál, en un mundo ideal, ya habría sido publicado. Al ser tan similar, me veré forzado a pedir a mi capítulo local de Caballeros Templarios que contraten a un bokor para robar tu pequeña alma y encerrarla en una jarra para su custodia. Si eso ocurre, espero que no haya resentimientos. Disfruto mucho con tu obra, te veré en un año y un día. Cuídate.

Postdata: Estoy seguro de que sabes que nuestros aliados extraterrestres siempre están buscando energía creativa humana para mezclarla y crear una nueva raza. Ciertamente creo que se han interesado en ti, así que estaré dispuesto a compensar a los Rosacruces por los problemas generados por tu ausencia. Cuando te marches con la vanguardia de la creatividad (por así decirlo), probablemente seguirás estando en buenas manos. 

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Grant Morrison.

Si me quieren tendrán que pasar por encima de mis amigos ultra-dimensionales, los hechiceros escorpiones, y sé que esos hijos de puta son capaces de acojonar a cualquier viejo ET de mierda. Como decía, me llegan toneladas de cartas de gente que me cuenta que ellos también han estado planeando publicar o que han estado desarrollando proyectos muy parecidos a LOS INVISIBLES. Quizá sólo sea la fiebre del Milenio, pero parece que algo tremendo se está agitando en el inconsciente colectivo de la Humanidad.

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Graeme Parker. Noreste de Inglaterra.

Hola.

La verdad es que estoy bastante harto de teorías conspiratorias. Siempre me han parecido demasiado limitadas por culpa de sus propias conexiones. Incluso las más comprensivas se centran en un puñado de extrañas ocurrencias que nunca llegan a conclusión alguna. Muchas personas se rompen la cabeza con el hecho de que ALGO está pasando, pero aparte de eso, todo lo demás parece fútil. Por eso me puse tan contento cuando dijiste que en el primer número de Los Invisibles ibas a revelar el tapiz al completo. Decisivo, temerario, y totalmente desvergonzado. ¡Ja!

Todos formamos parte de una conspiración llamada vida, y como un todo que contiene a cada elemento, le corresponde a cada parte (de forma individual) contarlo a través de sus propios ojos. La vida se filtra a través de las obsesiones de cada uno, con nuestro propio estilo determinante. La democracia no es un precepto artístico.

Por lo tanto, esta conspiración llamada Invisibles es un precepto personal, y hasta el momento lo que has hecho es medirlo con el resto, y oh ...¿tan grande es? (Estoy poniendo mis brazos muy alejados entre sí, pero seguiré escribiendo.) ¿Quién dice que el tamaño no importa? Pero el tamaño no es nada comparado con la versatilidad, y la versatilidad es lo que realmente tiene que ver con la magia (por lo menos en mi caso lo ha sido hasta ahora), la habilidad de desglosar la percepción y recrearte de la forma más adecuada para cubrir tus necesidades y caprichos.

Los Invisibles son extremadamente versátiles. Incluso maleables. A veces su mundo es dolorosamente real (Harmony House) y en otras el mundo físico parece subordinado a la mente (como ocurre con las escenas de Tom El Loco). El mundo real está recortado en pedazos y cada uno se coloca en patrones que no parecen producto del azar. Los patrones forman piezas que se superponen, que contrastan entre sí y revelan nuevos significados, desmienten las viejas tradiciones y muestran los motivos para tener miedo donde antes sólo había aceptación ingenua.

Dane está aprendiendo que no tenemos por qué esperar a la Madre Naturaleza para que otra gente tenga su propia percepción sobre él, o sobre lo que es lo natural. Para de esa forma mostrarnos la clave de la evolución. Si queremos, nosotros podemos tener la iniciativa, pervertir las barreras entre masculino y femenino, correcto y equivocado, para no convertirnos en una masa homogénea que no sea capaz de crear ninguna nueva percepción con la que poder sobrevivir.

Todos los que nos gobiernan utilizan la magia como una herramienta, aunque lo hagan de forma diferente (y normalmente en un sólo sentido). Estamos impotentes por culpa de nuestra visión de la magia como el sueño de escritores y locos. La magia puede ser una herramienta para las masas. La magia como herramienta de supervivencia. No se permiten los sombreros puntiagudos (excepto los violeta con el borde dorado que tanto me gustan.)

¿He parloteado ya lo suficiente? Creo que sí. Adiós.

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Grant Morrison.

Parlotea todo lo que quieras, Graeme. Esto es Ciudad Parloteo.

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Alexander Wheill, Quebec, Canadá

Para los Grandes Seres Invisibles.

No se necesita mucho para hacer un cómic. Algunas frases artísticas que se puedan entender, y tal vez una secuencia de acción o dos. Por supuesto, esto no hace que un cómic sea bueno, pero te hace sentir como que ha valido la pena gastar tu dinero.

Aunque estoy seguro de que mucha gente alabará LOS INVISIBLES [enseñadme a una sola persona que no lo haga], no puedo evitar sentirme un poco engañado. Aliviado, sí, pero también engañado, y aquí tienes el por qué.

Todo el trabajo de promoción anterior al cómic y "las insinuaciones" sobre la posible orientación que podría tomar la serie me hicieron creer que iba a leer las aventuras de un extraño grupo de mamones de pinta rara.

Al final mis primeras impresiones fueron bastante equivocadas. Sin embargo, ahora estoy leyendo las lecciones de filosofía de un vago calvo dirigidas a un mocoso holgazán, a un joven cabreado al que no parece importarle mucho las viejas lecciones de nadie. Sí, como ya sabrás odio a Dane con una pasión que no difiere mucho de la apatía. Y si no era suficientemente malo, incluso se pone peor cuando aparece alguien como el viejo Tom O 'Bedlam. ¡No me preguntes por qué, pero tus personajes están empezando a molestarme un montón! A pesar de que su creciente relación personal mientras Dane aprende las lecciones sobre la vida me parezca malintencionada, nunca me había sentido tan obligado a leer historias que involucran a personajes que me ponen de mala leche, pero es que me intriga todo lo extraño.

De alguna manera me recuerda a la inmensa cantidad de hipocresía que somos capaces de producir, aceptar y asimilar en nuestras vidas cotidianas, simplemente porque nos negamos a aceptar la realidad de nuestras diferencias culturales a lo largo de nuestro crecimiento. O, simplemente por esa necesidad que tenemos de hacernos valer frente a un desafío, algo que nos convierte en monstruos que con mucho gusto se comerían a nuestros iguales para demostrar quién tiene el control. Al negarnos a aceptar la voluntad de nuestro vecino (lo que yo llamo las reglas), destruimos el orden que nos une y creamos el caos.

Y no podemos vivir juntos en un mundo finito, porque nos destruiremos unos a otros en cuanto sintamos que nuestra libertad está en peligro. Espera un minuto. Creo que ya te sabes todo esto, o al menos una versión "limpia" parecida.

Todo lo que creo es que somos unos hijos de puta egocéntricos que se niegan a aceptar que estamos fatal, incluso si nuestras acciones tan sólo prueban que somos básicamente seres bastante desagradables.

Hay un lado bueno en todo esto. Si nos damos cuenta de nuestra horrible naturaleza caótica y nuestros malos instintos, por lo menos podremos regocijarnos al saber que ya no somos unos hipócritas.

Lo siento, tiendo a dejarme llevar.

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Grant Morrison.

No creo que en absoluto seamos malvados, Alexander, sino que simplemente somos estúpidos y estamos asustados. Y algunos de nosotros tenemos más poder que el que la gente asustada y estúpida debería tener.

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Mark Haden Frazer, Oconomowoc

Invisibles,

es un viejo cliché. Llevar al nuevo recluta hasta la desesperanza y la muerte y luego hacerle volver. Durante el proceso le haces sentir la belleza y la alegría de lo que significa estar vivo. Si te gusta más así, la meta es hacer que lo vea todo con nuevos ojos. Y lo más jodido es que funciona.

Dejando a un lado las sencillas técnicas de lavado cerebral, bien puedo decir que Invisibles va a ser una serie muy densa, mucho más que Kid Eternity. Y hasta cierto punto me parece bien. Como he dicho antes y en otros sitios, ¡me encanta este tipo de material! Sin embargo, las ventas han probado en innumerables ocasiones que el lector de cómics habitual desde los 8 a los 88 años sigue queriendo leer a tíos disfrazados pateando culos. Espero que el nombre de Grant Morrison sea suficiente para rechazar a los lobos de la mediocridad, sin que resulte necesario reducir el mensaje o detener la serie. Has empezado de forma interesante y odiaría verla cortada antes de que llegue a su tope. 

Preguntas:

1-Había visto antes a King Mob, ¿dónde?
2-Ragged Robin es Crazy Jane, ¿verdad?
3-¿Cuándo empezaremos a llevar puestas en público esas insignias en blanco, generando así más confusión y discordia?
4-Por favor, no me digas que Los Hombres Langosta del Espacio Exterior están detrás de todo esto, ¿vale?

Cuídate, fnord 

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Grant Morrison.

Fnord a ti también, aunque no esté de acuerdo con que a Dane le hayan lavado el cerebro. Hasta donde sé, romper los bloqueos psicológicos enterrados (como aquellos sentimientos reprimidos que tiene Dane sobre su padre ausente), es más una estrategia desprogramadora que una técnica de lavado cerebral. Puedo dar fe, porque yo mismo lo he tenido que hacer demasiado recientemente con la ayuda de un terapeuta que utilizó un sistema basado en parte en las teorías de Wilhelm Reich. Reich creía que las experiencias traumáticas y emocionales no resueltas se almacenan en el cuerpo para manifestarse a continuación bajo la forma de problemas de salud recurrentes como asma, migrañas, dolores musculares crónicos, e incluso cáncer y enfermedades del corazón. Liberar las tensiones encerradas en nuestros cuerpos "descongela" las emociones retenidas para luego volver a re-experimentar e integrar esos eventos que provocaron el daño inicial. Esto conduce a una liberación de energía que puede estar enlazada con los sentimientos correspondientes de bienestar y felicidad. También rompe el ciclo de patrones de comportamiento y emocionales repetitivos y sin sentido. Por cierto, estas y otras ideas fueron consideradas tan peligrosas por el gobierno de Estados Unidos que en 1956 destruyeron los laboratorios de Reich y quemaron sus libros.

En cuanto a eso del lector "habitual", ¿quién le necesita? No creo en la gente "habitual". SANDMAN vendió muy bien, y aunque calculo que es poco probable que nadie, incluyendo (sospecho), el propio Neil, repita de nuevo las ventas de Sandman de la misma forma, me gustaría pensar que hay suficientes lectores, tanto dentro del público que sigue el cómic tradicional como ajenos al medio, como para mantener algo como LOS INVISIBLES. Por supuesto, puede que me equivoque. Y no sería la primera vez. Dicho esto, la saga de "Arcadia" se volverá más "difícil" según progresa la serie, por lo que si la gente es capaz de seguir adelante, no deberían tener demasiados problemas con el próximo festín de gore, pistolas, bombas y metafísica que aparecerá a lo largo de la colección.

Respuestas:

1-El personaje de King Mob apareció parcialmente en mis primeros trabajos, publicados o no, con su nombre de verdad. Desde entonces se ha afeitado la cabeza y ha empezado a vestir con la ropa que se puede ver en revistas como Skin Two<0>.
2-No puedo contestar esta pregunta por razones de copyright, (Crazy Jane pertenece a DC y Ragged Robin me pertenece a mí,) pero estoy seguro de que puedes pensar largo y tendido sobre lo que pasó con Kay Challis después de que dejase a Danny, el Mundo. 
3-Los parches blancos son baratos y fáciles de fabricar. Adelante.
4-Ni son Hombres Langosta ni son de Venus.

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Charles J. Sperling, NYC

Queridos Stuart y Julie:

había olvidado la primera vez que leí la palabra INVISIBLES en algún sitio, pero cuando vi el cómic, me eché a reír. Era la licencia de conducir de El Prisionero en la serie de televisión que empezó con el episodio "Arrival" y terminó con "Fallout". (Seguí sintiendo algo parecido con el tebeo titulado "Shattered Visage", aunque esa tetralogía no fuese tan buena.) Y quizá esto último también sea una metáfora de las series de Grant Morrison en Vertigo. Alrededor de la misma época en la que vi El Prisionero, creo que en 1979, también estuve leyendo una colección de ensayos sobre las películas de Jean-Luc Godard. Empezaban con One Plus One (o Sympathy for the Devil) de 1969, y el último ensayo era de Raymond Durgnant, que consideraba One Plus One una película "underground". Hosca y absorta en sí misma, pero de repente, inesperadamente capaz de producir una gran sensación de belleza.

El segundo capítulo de "Down and Out in Heaven and Hell" también era una obra "underground". Algunas partes no tienen sentido, como las dos que aluden a "preparar la Mano de la Gloria", el grupo de caza del zorro que persigue a Dane McGowan, pero que se detiene poco antes de asesinarlo, (¿por qué? Porque tiene que hacerlo, porque si no, no tendría la oportunidad de devolver el golpe más tarde, ¿verdad?), y también la página en blanco (una clase escolar a lo HORA ZERO) y esa escena en la que Tom habla sobre las ciudades, a veces parece brillante y otras alguien que dice bobadas (si no te gustan las ciudades, lárgate a una isla o a algún sitio en el campo.) Pero el vuelo de Dane como una paloma sonaba como algo real, y la paliza que Tom le da al joven, siendo cruel para ser amable, fue espléndida y casi te puedes creer que había algo importante en el negocio de estos Invisibles, sin duda lo suficiente como para asumir el reto de ser Jack Frost y volver a por más. Porque, mientras que no es que sea un gran seguidor de estas obras underground, estoy dispuesto a ofrecerles mi tiempo, sobre todo cuando son obra de Grant Morrison. Steve Yeowell es claro, simple y emocionante, sin duda un visionario, que es lo que requiere la historia, y la coloración de Daniel Vozzo hace que los blancos y los negros repiquen casi tan duramente como el gris / azul del vapuleo de la viñeta de la tercera página. Electric Crayon y Clem Robins también hacen un buen trabajo, y encima has dado tu palabra de que el Marqués de Sade pronto se cruzará en nuestro camino.

Seguiré echándoos un ojo crítico y cuidaos. Gracias por vuestro tiempo.

Postdata: en el bosque de Sandokán se puede encontrar cierto número de orangutanes hembra. La más popular es Jessica (el verdadero nombre de Howler, de la serie de Vamps, ¿no?). Y Julie, en serio, aquí en Malasia hay títulos Vertigo por todas partes.

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Grant Morrison

¡Julie! ¡Julie! ¡Charles J. Sperling te acaba de llamar orangután! Espero que te diviertas en tu viaje por el Sudeste de Asia, Charles. Cuando hice el viaje alrededor del Mundo, pasé un par de semanas en Malasia, pero casi todo el tiempo estuve en Penang y Singapur, viajando en autobús y en tren. Por otro lado, te habrás dado cuenta de que los cazadores no mataron a Dane porque en realidad eran la banda de King Mob haciéndose pasar por cazadores, ¿verdad?, (para más información sobre los cazadores reales de gente sin hogar, tal y como se ve en el segundo número, tendrás que esperar a Invisibles nº 11.) En cuanto a la pareja que prepara La Mano de la Gloria, es algo que tendrá más sentido cuando te leas el arco argumental titulado "Sensitive Criminals" del próximo año. Saber que la escena en la que aparecían no era la primera te ayudará a entender mejor las cosas. Uno de los problemas de hacer una historia larga de forma mensual es que algunos elementos pueden parecer arbitrarios e inexplicables, pero te lo aseguro, todo encajará a lo largo de la saga. 

MAD DADDYS / THE DEVIL DOGS SPLIT 7"

Mad Daddys / The Devil Dogs split 7"
(Demolition Derby, 1994)

A-Mad Daddys - I'm Not Your Steppin' Stone
B-The Devil Dogs - The Ragdoll

AQUI.

THE DEVIL DOGS - GET IN LINE 7"

The Devil Dogs - Get In Line 7"
(Mondo Estéreo, 1992)

A-Get In Line
B-Burning Love

AQUI.

JAMES CHANCE ENTREVISTADO EN THE BLOW-UP, 2003 (Parte 2 de 2)

Entrevista traducida por Frog2000. 1º PARTE.

THE BLOW UP: ¿Qué te parecen los términos que se han usado para describir tu música? Estoy pensando en "no wave", "punk funk", "post-punk". ¿Prefieres uno a otro?
JAMES CHANCE: Bueno, creo que mi música es algo así como única y en realidad nunca he pensado que encaje en ninguna categoría. "No Wave" sólo era algo que se ideó para No New York [la recopilación seminal de "No Wave" grabada y producida por Brian Eno en la que aparecieron James Chance & The Contortions, Mars, DNA y Teenage Jesus & The Jerks.] 

THE BLOW UP: ¿Qué opinas sobre todo este renovado interés que se ha generado sobre los años de finales de los setenta neoyorquinos?
JAMES CHANCE: Bueno, para la gente que estuvo allí entonces, o para mí, supongo que era mucho mejor. Probablemente lo recuerdo de forma más afectuosa. Para la gente más joven que no lo vivió, creo que nunca van a poder conocer algo parecido. Nueva York se ha convertido en un lugar más domesticado. Ya sabes, en aquel momento la ciudad tenía verdadera ferocidad, algo que de alguna manera han terminado amputando. Pero nunca fue tan peligrosa como se cree la gente.

Recuerdo cuando llegué la primera vez, ¡la gente de Milwaukee me dijo que me llevase una pistola! "Mejor lleva un arma cuando cojas el metro," y todo eso. [Risas.] Aunque me robaron algunas veces a lo largo de los años, en realidad creo que L.A. es un lugar mucho más peligroso que Nueva York. Allí me robaron la ropa una de las veces en las que me pasé por la ciudad.

THE BLOW UP: Anteriormente, durante el período con los Contortions, el New York Times (si no me falla la memoria creo que fue John Rockwell), atacó tu presencia en el escenario diciendo que "demostrabas un montón de hostilidad", y que tus "postulados eran tan extremos y limitados que creía difícil que los Contortions fuesen a evolucionar alguna vez."
JAMES CHANCE: Creo que se equivocó. Puede que parte de las cosas que decía al comienzo en escena fuesen algo pueriles. Pero eran divertidas. Resultaba divertido estar allí y vernos en directo. Sabes, el odio es un gran motivador. Había un montón de odio y de desprecio por el mundo y también muchas emociones que motivaron mi primer material. Todavía se pueden ver ahora, aunque simplemente no pueda mantenerlas con la misma intensidad. Consumen demasiada energía.

THE BLOW UP: ¿Qué te inspiró para que la confrontación formase parte de tu experiencia en directo?
JAMES CHANCE: Una de las cosas fue que después de haber dejado atrás toda la escena del jazz y lo demás, la pasividad del público me molestó mucho. Quería ir más allá del concepto de un puñado de personas que se quedan plantadas frente al escenario. En cuanto a su transformación en ataques a la gente, al principio surgió como algo espontáneo. Ya sabes, al principio la gente que iba a los bolos de los Contortions eran esos tipos del Soho y Tribeca con aspecto de artista, y su actitud sencillamente me cabreaba, porque actuaban como si fuesen superiores al resto. La primera vez que me lancé fue en un concierto de presentación de una revista o algo así. La gente estaba sentada por el suelo y realmente me empecé a enfurecer. Decidí que iba a hacer que se levantaran y que por lo menos se quedaran de pie. Así que empecé a arrastrarlos por los pies. Supongo que se resistirían y ahí empezó todo.

THE BLOW UP: ¿Te excitaba el peligro o en realidad te aterraba?
JAMES CHANCE: Si, diría que me excitaba. A la banda no le gustaba. Recuerdo que una vez Adele me dijo, "¡estás jodiendo a la banda! ¡estás chuleando a la banda!" No sé exactamente lo que me quería decir con eso. Pero si, añadía toda una dimensión de peligro real que ciertamente llevaba las cosas hasta otro nivel. Pero después de empezar a obtener un montón de publicidad, cuando la violencia empezó a convertirse en algo que la gente venía a ver, cuando se esperaban que formase parte de la actuación, entonces dejé de hacerlo. Porque mi idea era la de hacer algo que fuese totalmente inesperado. Así que llegamos a un punto que era más inesperado que no lo hiciese.

THE BLOW UP: ¿Se extendieron tus provocaciones más allá del escenario? ¿Hasta las calles?

JAMES CHANCE: Si, en esa época me metí en algunas peleas. Hay algunas fotos que me han tomado con los ojos morados. No era maquillaje. Es otra de las razones por las que tuve que enfriar las cosas. Cuando empezó a impregnar mi vida real era algo que estaba empezando a escaparse de mi control.

THE BLOW UP: Bueno, tengo curiosidad por saber cuál es tu punto de vista sobre la violencia. Porque por una parte, parece como si estuvieses enfadado con el mundo, en cierta forma parece que esa parte airada podría provenir del hecho de que el mundo está repleto de violencia. 
JAMES CHANCE: Ese no era el motivo de mi ira. Mi ira era contra lo que veía como estupidez y falta de talento. No contra la violencia per se. Me di cuenta de que la violencia era una cosa muy interesante. Son los extremos de la experiencia los que hacen que sea interesante, y la violencia es muy humana. No creo que existiésemos sin ella. La gente la suele buscar. Mira lo que está ocurriendo ahora mismo. Me refiero a Bush y a los otros, están completamente determinados a celebrar una guerra. Para mí casi es irracional. La violencia está arraigada en las personas de forma biológica. Especialmente en los hombres.

THE BLOW UP: Cuando cambiásteis el nombre por James White & The Blacks, obviamente estábais haciendo un comentario sobre la raza.
JAMES CHANCE: Si. Pero fue una cosa juguetona. Se suponía que no sería tan importante. De alguna forma, estaba intentando reírme un poco de algo con lo que la gente es susceptible de divertirse. Lo que ocurrió fue que cuando firmé con Ze Records, Michael Zilca, el presidente, aparte de fichar a los Contortions me dijo que quería que hiciese un LP de música disco por mi cuenta. Y eso fue todo lo que me dijo. Me indicó: "aquí tienes este presupuesto. Haz un LP de música disco." Y no lo definió más que de esa forma, ni siquiera se vino a las sesiones de grabación ni nada. Simplemente quería mi enfoque sobre la música disco. En realidad el nombre de James White & The Blacks se le ocurrió a Anya Phillips.

THE BLOW UP: ¿Qué opinabas sobre la música disco?
JAMES CHANCE: Me gustan algunos de sus conceptos. Creo que tiene posibilidades. Pero la música actual no me gusta demasiado. Me encanta la idea del beat hipnótico que va creando un cierto tipo de ambientación. En un montón de álbumes disco sonaba una especie de ruido que me gustaba, pero odiaba el resto por completo.

THE BLOW UP: En muchos sentidos, tu música es yuxtaposición y contradicción. ¿Estaba de alguna forma influida por tu enfoque de las artes visuales?
JAMES CHANCE: Bueno, responderé primero a lo último. No, creo que no. Estaba más influido por la literatura y el cine. Hay pintores que me gustan, pero no es algo en lo que haya indagado tanto. Especialmente en la época con los Contortions, realmente no estaba demasiado metido en el mundo de la pintura. Recuerdo que la primera vez que vine a Nueva York, lo máximo que se llevaba en el Soho en ese momento era el foto-realismo o algo así. Una cosa bastante dócil. Realmente, hasta principios de los ochenta no empezaron a ocurrir cosas interesantes. Y creo que en la escena en la que yo estaba metido los que más influyeron fueron la gente que formaba parte de ella, más que cualquier otra cosa.

Respecto a lo de la yuxtaposición y contradicción, la mayoría de cosas que me gustan tienen algún aspecto contradictorio. Por ejemplo me ocurre con Lester Young, uno de mis saxofonistas favoritos. Hay un montón de contradicciones entre esa especie de belleza melódica y su "swing". Resulta difícil expresarlo con palabras. Pero creo que la mayoría de cosas que me gustan expresan cierta contradicción, porque si no la hay, entonces todo se queda en algo un poco soso.

THE BLOW UP: ¿Qué películas o novelas te llamaban la atención?
JAMES CHANCE: Bueno, el material que yo hacía estaba muy influido por el cine policíaco. En realidad, el nuevo disco tiene algunas canciones con nombres de películas. Por ejemplo, "The Setup" [Combate trucado, 1949], "The Street with no Name" [La calle sin nombre, 1948]. El disco se llama Down and Dirty. El nombre del grupo es James White and the Sardonic Symphonics, pero lo he cambiado porque la gente no podía pronunciarlo. Ahora nos llamamos Terminal City. De alguna forma, la canción "Down and Dirty" se inspira en la escena de "The Man With The Golden Arm" [El hombre del brazo de oro, 1955] en la que Frank Sinatra repartía las cartas: "here they come now, down and dirty".

THE BLOW UP: En cuanto el enfoque en el escenario de James White & the Blacks, ¿qué es lo que te atraía más? Un montón de gente dice que estabas enormemente influenciado por James Brown. Así que cuando te pusiste esmoquin y te dejaste tupé, ¿fue para emularlo, o en realidad te atraía el espectáculo de variedades?
JAMES CHANCE: En primer lugar, si, estaba muy influenciado por James Brown. En el caso de James White and The Blacks, todo empezó con la música disco. Al principio tan sólo iba a ser una broma. Anya tenía un montón de ideas para el show y para nuestra imagen. Más o menos fue ella quien dio con el aspecto que prácticamente he tenido desde entonces. Tan pronto como dio con él, me di cuenta de que era lo que siempre había estado buscando, pero que no había sido capaz de concebir. Me encantaba toda esa idea del antiguo negocio del espectáculo. O la de convertirme en un entretenedor en oposición a la de ser un artista. No ser sólo un tío que sale a escena. Y como ya no quería seguir con todo ese tema de la violencia, incluso aunque ahora siga saltando sobre la audiencia, fue como una especie de reemplazo, un elemento teatral diferente que reemplazaba lo anterior. Aún sigo con el tupé. A veces dejo que mi cara se caiga como un muñeco roto. Como si fuese una Veronica Lake masculina o algo así. [Risas.] 

THE BLOW UP: ¿Sueles escuchar música actual?
JAMES CHANCE: No, la verdad es que no me pongo a investigar las novedades. Escucho un montón de material anterior a 1975. Todo el mundo me dice que hay bandas que están influidas por lo que yo hice, y estoy seguro de que finalmente las terminaré escuchando. Pero no veo que haya motivo para rastrearlas en este momento. Llevo mucho tiempo queriendo volver a las fuentes. De ahí es de donde quiero que provenga mi música. Y no de algo que algún contemporáneo haya hecho.

Me he convertido en una especie de... odio usar el término "conservador"... pero estoy muy metido en toda la tradición de la música afro-americana. No sólo de los afroamericanos, porque ahora la gente les da demasiado crédito. También hay gente blanca que estuvo ahí, en los comienzos. La gente blanca escribió casi todas las canciones, ya sabes, los estándares. Así que al principio todo estaba mezclado. La mayoría de gente joven no tiene ni idea de nuestra tradición musical. Incluso aunque nos vayamos hasta los sesenta, la música rock de esa época tiene mayores cualidades que el material que está apareciendo ahora. De vez en cuando escucho algo que me gusta. Hay una banda que han hecho unos amigos míos que me gusta bastante. Se llaman Speedball Baby. He tocado algo para su nuevo disco. Pero no tengo mucho interés en indagar hasta encontrar algo que me guste.

THE BLOW UP: ¿Y si un grupo te dice que toques el saxo en su disco?
JAMES CHANCE: Bueno, claro, si me pagan probablemente lo haré, a menos que sean completamente horrorosos.

THE BLOW UP: Existe la tendencia de clasificar a los grupos de la escena de finales de los setenta dentro de una escena integrada. ¿Ves alguna vez a esas personas?
JAMES CHANCE: Si, el años pasado los Contortions nos volvimos a reunir. En realidad no había pasado mucho tiempo con la mayoría de ellos. Me he convertido en un verdadero recluso. Me quedo en casa con mi novia, con la que llevo quince años. De vez en cuando charlo con alguien. El otro día vi a Ivan Julian. De hecho, estamos grabando algunas cosas en Chicago. Pero hay mucha gente a la que conocía que ha fallecido. Hay un montón de gente que se ha marchado de Nueva York. Hay un montón de personas que incluso aunque vivan en la ciudad, han abandonado el negocio de la música. En realidad me siento como si fuese uno de los pocos supervivientes de aquella época que sigue haciendo música.  

ALAN MOORE, ELEGÍA POR JACK KIRBY (THE COMICS JOURNAL 167)

Texto de Alan Moore para The Comics Journal nº 167 (abril de 1994). Traducido por Frog2000. 

Jack Kirby falleció el 6 de febrero de 1994.

De vez en cuando, a lo largo de las páginas de esta revista se suelen plantear debates (incluyendo algunos en los que yo mismo me he visto involucrado) acerca del valor que tiene la ficción de género, o más específicamente, la ficción superheróica en el medio de los cómics. A veces creo que la amplia preponderancia de escoria dentro del género conspira para cegarnos y no poder ver así sus triunfos, los cuáles, aunque relativamente pocos y distantes entre sí, sin embargo son significativos. Un medio que no reconoce a un Spiegelman, a un Pekar o a un Crumb indudablemente es un medio cuya visión de sí mismo se desvela incompleta. Lo mismo ocurre con un medio que no atina a reconocer a un Beck o a un Cole.

O a un Kirby.

Inevitablemente, los artistas desarrollan una visión de sí mismos que encaja con la época en la que viven y sus inclinaciones. Aunque comprensiblemente aplaudimos las afiladas visiones contemporáneas de Dan Clowes o los Hermanos Hernandez, no es una razón demasiado válida por la cuál debamos disminuir nuestro aprecio por los artesanos que llegaron antes y que trabajaron duramente durante mucho tiempo para conformar una forma de ver las cosas apropiada que encajase en su propio orden de las cosas. Si su obra es menospreciada, entonces toda la belleza de nuestro medio estará edificada sobre cimientos también menospreciados. 

Muy rara vez en la historia de los cómics ha surgido un solo individuo tan ardiente y con un vigor creativo tan feroz como Jack Kirby. Cuando en nuestro época cualquier creador estrella puede tener tan sólo unos pocos cómics en su haber, o como mucho una o dos series que han sido bien recibidas, resulta difícil darse cuenta de la escala de alguien que ha definido géneros enteros de forma bastante rutinaria durante el transcurso normal de su carrera. Y no me refiero a crearlos necesariamente, sino sin duda a definirlos. Por ejemplo, Kirby nunca habría podido afirmar que creó el género de Romance, pero sin embargo sus proyectos en ese campo siguen siendo lo mejor que puede ofrecer el mismo. Puede que los cómics del Oeste no fuesen ideados por Jack Kirby, aunque ¿se le ocurre a alguien alguno mejor que "Boy´s Ranch"? Aventuras ocultistas, revistas de monstruos de los cincuenta, series sobre crimen y títulos bélicos, y por supuesto, esa interminable cabalgata de superhombres...

Si lo miramos desde un punto de vista purista, uno adulto, la idea esencial de los cómics de superhéroes deja mucho que desear. Por supuesto, el concepto de un adulto entreteniéndose con un comic book, independientemente del punto de vista que se escoja, es relativamente reciente. En el mundo en el que se crió Jack Kirby, los comic books eran para los niños. No hay nada de malo en ello, a menos que estemos dispuestos a deshacernos del montón de la literatura infantil como algo indigno de consideración. Obviamente, la literatura infantil también debe tener sus propios estándares, y me atrevería a sugerir que a menudo son tan o más exigentes que las normas establecidas para las obras de orientación más adulta. Las series para niños deberían nutrir y enriquecer la imaginación apenas formada de sus lectores, deberían ampliar su mente incipiente y rudimentaria con nuevas ideas, con imágenes apenas vislumbradas previamente. Dentro de nuestro estricto y post-cartesiano mundo donde a los niños no se les enseñan mitos y fábulas de forma habitual, ¿podría sugerir que los libros infantiles tienen la responsabilidad de compensarlo administrando de una forma contemporánea las emociones y maravillas apropiadas?

En esto, Jack Kirby no tiene rival. En cuanto a mí, ahora ya no me atrevo a absorber compulsivamente la producción de este visionario de Brooklyn como cuando tenía ocho o nueve años, pero todavía recuerdo la emocionante conmoción intelectual de cada nuevo concepto: dioses espaciales devoradores de mundos. Planetas vivientes. Criaturas con el poder de deidades que nos miraban desde la luna sin poder interferir. Mi interés en el collage, que cobró sentido con la obra de Ernst o Freddie Baer, fue provocado por primera vez por los paisajes fotográficos de otro mundo que Kirby empleaba cuando el lápiz y el pincel no resultaban suficientes para transmitir la magnitud de la Galaxia o la nuevas formas que se arremolinaban dentro de su mente. La vasta sensación gigantomaníaca que se respiraba en su obra y la escala que Kirby evocaba en sus historias sigue siendo una marca a la que deben aspirar los creadores de hoy.

No soy capaz de decir adiós a Jack Kirby en este sitio. No puedo decir que me lo vaya a perder para siempre. En mi firmamento de estrellas influyentes, su luz no ha disminuido y el pasmoso volumen de su trabajo es tal que si desde este momento pudiera estudiar los cómics de Kirby todos los días hasta mi senectud, seguiría sin agotar su surtido de revelaciones.

Los creadores como Jack Kirby no mueren: se fusionan con su trabajo, se convierten en un ser vivo, como voceros que forman parte de lo que han creado: grandes, benignas y desencarnadas presencias que no pueden dejar de influir de alguna manera en cada trazo a lápiz, en cada pincelada posterior. No hay que llorar la muerte de Jack Kirby, sino celebrar su vida rica y extraordinaria. Ahora vete a tu sótano, en este mismo instante. Saca los Cuatros Fantásticos, esas recopilaciones de Harvey del "Fighting American", esos Nuevos Dioses y sí, incluso los ejemplares de Dinosaurio Diabólico. Absorbe los salvajes y explosivos trazos, la pura fuerza dinámica de cada movimiento de lápiz conjurado.

Y ahora dime que Jack Kirby ha muerto.